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“耕者——王盛烈艺术展”近日在中国美术馆隆重开幕。作为“文化和旅游部2021年度国家美术作品收藏和捐赠奖励项目”之一，此次展览展出了王盛烈被中国美术馆收藏的精品原作、其日常创作的作品160余件，同时还有其本人的创作笔记和手稿，呈现了他不同时期的创作面貌和艺术成果，展览内容丰富而富有特色，具有时代意义。王盛烈，1923年生于山东青州，他是20世纪代表画家之一，他以“耕者”自称，一生执着探索于现实主义艺术道路。其坚持民族性、地域性和时代性的创作理念，创作出大量脍炙人口的艺术精品。王盛烈的一生，用艺术践行了人生理想，拥抱了国家热土，传承了中华精神。全国政协常委、中国美术馆馆长、中国美协副主席吴为山在展览前言中谈到：“王盛烈先生是20世纪中国现实主义绘画代表画家之一，他以‘耕者’自称，一生在现实主义道路上勠力耕耘，自觉并自信的践行着时代赋予他的艺术使命，在中国现实主义美术进程中，留下了浓墨重彩的一笔。”家属代表王铁牛（清华大学美术学院教授、著名油画家）开幕致辞中则说到，“此次展览也是我们在用行动践行父亲的遗愿”。“在18年前父亲去世时，他的遗愿就是希望自己的作品能够在适当的时候回归社会，在中国共产党建党百年之际，我们有幸在中国美术馆展示并捐赠其作品，这也是父亲所期望的。”我们画出来的东西是给老百姓看的，要实现社会效益，要讲究‘贴近’。再好的东西，群众一时半会接受不了，或者不接受，我们又何必硬是和群众拉开距离呢？把你的艺术追求、实践、价值观念、情感，和你生活的这个时代的最先进思想一致起来，才能创造出扣人心弦、有价值的艺术。艺术的价值不在于值多少钱，而在于它在人们心灵中的重量。鲁艺的精神，就是一种高度的社会责任感。——王盛烈王盛烈强调艺术要以生活为源泉，贴近时代和人民，追求艺品与人品的高度统一。其曾谈到“没有生活为基础的作品是没有生命力的、苍白的，很难唤起人们在情感上的共鸣和默契，当然就很难从那里获得启示和推动。从一件作品中品味不到酸甜苦辣，想喝一碗温吞水一样令人不知所以，是毫无意义的。”为了使作品更生动，王盛烈经常到工厂、农村深入生活，与工人农民同吃同住，从他们身上获取创作灵感。在表现形式上，王盛烈没有选择那些百姓无法看懂的“现代”、“后现代”主义手法，始终坚持现实主义的创作道路。他将西方绘画的写实手法与本民族传统笔墨技法有机结合，从而使中国人物画创作在表现历史和现实题材方面，充满了强烈的时代气息和磅礴的生命活力。1957年创作的《八女投江》，以史诗般苍凉悲壮的精神力量，将中国传统笔墨与西方素描造型创造性地融合，产生了撼动人心的视觉审美感受，实现了以水墨绘画语言描绘革命战争题材的历史性突破。1962年创作的《海风》则展现了飒爽英姿的人物形象和万众同心的壮志豪情。除了歌颂民族英雄的爱国精神外，王盛烈也把劳动人民当作正面英雄来歌颂，并创作了许多表现普普通通劳动人民形象的佳作，有反映土地改革的《农村合作社小麦》、反映大跃进时期的巨幅作品《军民修水库图》，这些作品也反映当时时代所倡导的精神，如爱国主义、艰苦奋斗等。《耕者》、《家乡的孩子》等质朴动人的作品，亦彰显了真挚的人文情怀。此外，王盛烈还将其对于人生的反思与感悟投射在山水、花卉作品之中。70年代末八十年代初开始，王盛烈的山水画创作比重逐渐增加，几乎形成了山水与人物并重的格局，山水再也不是他闲暇时的消遣和练笔，而成为一种主题性的创作，并赋予它们以历史般凝重的基调。王盛烈还创作了大量以荷花为题材的作品，其中风雨中的荷花最为特别，这些作品“实际上就是他个人人生的写照，他把自己比喻为风雨中的荷花。我父亲在这个风雨飘摇的动荡时期，也确实表现了中国最优秀知识分子的品质，出淤泥而不染，高风亮节，以及对丑恶的东西表现出自己的批判的态度，也是他身在苦难之中，保持不失作为人的高品质的人格，保持一个正直的艺术家的良知和品质。他是很追求这些东西的，而且在他的生活经历当中自始至终保持了高洁的人格。”王盛烈之子王铁牛说到。艺术创作之外，王盛烈还是一位贡献卓著的美术教育家和艺术活动家。1945年至50年代初期，由于战争等原因，中国画在东北地区几乎为空白。为此，进入50年代后，东北鲁艺开设中国画课程，后成立彩墨画教研组，王盛烈任组长。1958年东北鲁艺改名鲁迅美术学院，建立中国画系，王盛烈担任中国画系首任第一副主任（主任空缺）。人才培养方面，王盛烈传承鲁艺精神，坚持深入生活，反映时代，确立了新时期中国画系的教学方向。“当代中国书画的画貌多，我们这里的中国画，有着自己特殊的位置。原因是它与鲁艺的革命传统有关。鲁艺是什么传统呢？艺术与工家兵相结合，艺术为人民服务，即站在人民的立场上反映人民的理想和愿望，为人民群众提供高尚的美好的精神食粮。”办学思想上，王盛烈主张施行“请进来、走出去”的办学举措，先后从北京请来赵梦朱、钟质夫、王心竟、季观之、晏少翔、郭西河诸先生任教，又陆续从全国各地邀请蒋兆和、叶浅予、吴镜汀、吴光宇、傅松、潘天寿、傅抱石、关山月、李子喻等名家到鲁美讲学，派送王绪阳、孙恩同、李汉华、温读耕、许勇等优秀学生到浙江美术学院和江苏中国画院学习深造。后来这些弟子在全国乃至世界都享有盛誉。此次展览是对王盛烈艺术生涯的宏览，160余件作品既以时间为序贯穿了他不同时期的创作面貌，更以四个篇章为线索彰显其艺术理想与时代精神，体现出老一辈艺术家对艺术、时代和人生的深入思考。 第一部分“一掬丹心洒墨园”作为王盛烈艺术历程经典作品的回顾，展示了《八女投江》、《海风》、《耕者》、《家乡的孩子》等诸多耳熟能详的代表作品。其中1957年的《八女投江》，以史诗般的鸿篇巨制，将东北抗日联军中八位无畏牺牲的女英雄形象铭刻史册；1962年的《海风》，以浓郁的时代气息，记录下新时期人民战士的昂扬斗志；1984年的《耕者》，如自画像一般在颂扬劳动人民的同时，回荡着画家对真善美的执着追求、对和谐社会的理想信念；1984年的《家乡的孩子》，在对人民生活的平和表达中，我们深刻的感受到王盛烈对“人”的关注和对勤劳朴实的生活态度的肯定。 第二部分“且将画笔颂英雄”聚焦王盛烈在现实主义创作理念下对“时代英雄”的真诚描绘。其中围绕《八女投江》和《海风》展出了艺术家当年的一批素描稿。王盛烈深切认同徐悲鸿、蒋兆和对中国画的改革，他同样以素描为基础，改革发展中国画。这些素描、速写作品不仅体现其严谨的现实主义创作态度，更寄寓了艺术家对革命英雄的诚挚敬意。第三部分“笔诚墨敬民与土”围绕王盛烈人物肖像的写生和创作，突出反映了艺术家的人文主义情怀。王盛烈格外重视艺术创作与生活的密切联系。多年来，他始终如一地深入生活，留下了诸多反映农民和农村生活的写生作品。这一部分作品有别于王盛烈早年绘画中“工农兵”的群体概念，此时画面中的人物，是作为个体的“人”而存在。这些作品是艺术家的真情映射，象征着王盛烈的艺术从慷慨激昂的英雄颂歌逐步切近更为丰富细腻的人文关怀，这是另一种艺术的自觉，也彰显了现实主义美术创作的时代转向。第四部分“还向天地阔处开”呈现了艺术家晚年的艺术心境，艺术家在内省的过程中，走向更为深邃而悠远的艺术境界。展览举办之际，王盛烈子女王铁牛、王真真、王平平向国家捐赠30件王盛烈艺术作品，囊括《八女投江》、《不爱红装爱武装》等20世纪美术史经典之作，以及具有自画像意义的《耕者》等。此举充分体现了其家属无私的奉献精神和对国家美术收藏事业的大力支持。这些捐赠作品将作为中国美术馆的永久收藏，永载艺术史册。此展是文化和旅游部“2021年度国家美术作品收藏和捐赠奖励项目”之一，展览展示了王盛烈各时期代表作品，它们，是其耕耘的硕果，在艺术的沃土中，这位墨园的耕者矢志不渝的践行着艺术初心，历久弥坚。

　　 千禧一代也曾经历过“购车欲望降低”的阶段。《华盛顿邮报》称，2001年至2009年间，美国年轻人的平均行车里程数下降了24%，但研究人员发现，“一旦到了特定的人生阶段，他们会像婴儿潮一代一样开车。”随着千禧一代成人、成家、有了孩子，他们驾驶汽车的次数逐渐增加，但与前几代人仍存在差距。