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李退役后，去找导演谈戏，录歌。那时候他很忙，电话也很少。他半个月没联系。

灰尘、蛋壳、纸屑……这些在生活中看似无用的材质，在艺术家的手中摇身一变，成了高大上的艺术品。10月20日上午，由中国美术家协会、浙江省文学艺术界联合会和中共宁波市委宣传部共同主办的“2015首届全国(宁波)综合材料绘画双年展”，在宁波美术馆举行开幕式。这些作品远看像是水墨、油画、版画作品，通过近距离观察，才能发现它们都使用了类似线接、焊接、腐蚀等与众不同的创作材料和创作手法。本次展览共展出181件综合材料绘画作品，展览为期一个月，11月20日结束。

现在看来，刘虽然长大了，但还是很漂亮，而且没有永久残疾，不需要整容。

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瘦金书千字文 局部（小楷） 30.9×322.1厘米 赵佶 上海博物馆藏“瘦金书”在民间的名声，不比“书圣”王羲之的《兰亭序》小多少。因为它的主人身份特别，又因为它的长相也特别，所以记忆和印象自然长于其他的书法家和书法作品。据说，今人熟悉的宋体字，也来源于“瘦金书”。“瘦金书”的主人宋徽宗（1082—1135），名佶，宋神宗的第十一子，初封端王，在位二十五年。《宋史》有传。宋徽宗身为皇帝却疏于政事，一生酷爱艺术，人生际遇就像是南唐后主李煜的翻版：同为一国之君，却不思朝政；同样沉溺于艺术，又都具有极高的艺术造诣，终成一代艺术名家；同样落得丧国受辱而成阶下囚，令人不由得叹惜是否造化弄人而错投了帝王家。宋徽宗不仅自己喜爱书画艺术并身体力行，而且在位之年还设立了翰林书画院，也就是宫廷画院，培养宫廷画家。画家在中国历史上地位最高的时代恐怕就是徽宗时代了。那个时候，绘画可以像经史子集一样成为科考举仕的内容。每到科举考试，画家们就可以依据所出题目的内容和意境，发挥自己的想象力而一展自己的才华。据说每次都会有许多的轶闻趣事。不仅如此，宋徽宗还下令广收古物和书画，召集文臣编辑《宣和书谱》《宣和画谱》《宣和博古图》等书，收集、整理、保存、刊行书画名迹。可以说因为宋徽宗的喜爱和倡导，客观上推进了书画艺术的创作、繁荣与发展。虽然他是一个中国历史上为人诟病的统治者，但于文化艺术的兴盛与发展，贡献也还是实实在在的。而且他本人的绘画技艺之高，在中国绘画史上也占有一席之地。他重视写生，擅长花鸟画，尤其强调细节，在绘画史上以精工逼真著称。于书法，徽宗皇帝的成就也可圈可点，“瘦金书”就是他的专利。徽宗的书法，初习宋人黄庭坚，后又学习唐人褚遂良和他的继承者薛稷、薛曜兄弟，并杂糅各家，融会贯通，变化二薛，形成自己的风格。他的书法以行草、楷书为佳，尤以楷书“瘦金体”最为著名，对后世影响颇大。明史学家、文学家陶宗仪《书史会要》记载：“徽宗行草正书，笔势劲逸，初学薛稷，变其法度，自号‘瘦金书’，意度天成，非可以形迹求也。”“瘦金书”本应为“瘦筋体”，以“金”易“筋”，是因为出于对皇帝“御书”的尊重。有评论者认为“瘦金书”并非宋徽宗的原创，是从唐代薛曜书《夏日游石淙诗并序》而来。因为学它的人极少，而赵佶身为帝王，所以后人李代桃僵。客观地说，宋徽宗所书“瘦金书”与薛曜书法确有渊源关系，但是经过他的学习和提炼变化之后，才形成“瘦金书”现在的面貌。宋徽宗“瘦金书”风格鲜明，特点突出。用笔来源于褚遂良、薛稷、薛曜书法，但比他们更纤细劲挺。笔画瘦劲，横画收笔带钩，竖划收笔重顿，撇如匕首，捺如切刀，竖钩细长。结体舒展而略带有行书的笔意。《瘦金书千字文》，也称《真书千字文》。宋徽宗书。楷书，纸本墨迹。原为清宫旧藏，现藏于上海博物馆。《石渠宝笈》《中国书法鉴赏大辞典》等著录，刊于日本《书道全集》。《瘦金书千字文》是宋徽宗二十三岁时书。通篇匀整峭拔，清爽朗润，飘逸灵动，如前人的评价“铁画银钩”“天骨遒美，逸趣霭然”“如屈铁断金”。用笔瘦劲挺拔，貌似匀整却内含细微的粗细变化，筋骨挺劲。点画舒展开张，略带有行书笔意，流畅飘逸。特别是他的横画收笔带钩，竖画收笔重顿，在流畅中有顿挫的力感。宋徽宗传世书迹除《瘦金书千字文》外，见著录的还有《大观圣作之碑》《宣和御制化道文碑》《洛神赋》《闰中秋月诗帖》《御书临写兰亭绢本》《草书千字文》等。《瘦金书千字文》是宋徽宗早期的作品，与他后来的《瑞鹤图》等题咏相比较，还是稍显纤弱，用笔欠纯熟、凝重。

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本次展览循着张大千艺术生涯的脉络，分为三个主题：从“师古”（“拟古溯源”）到“师自然”（“师从自然”）再到“师心”（“从心所欲”），涵盖了张大千早期的仿古作品，到后期拓展传统水墨可能性的成熟作品。特别是20世纪六七十年代之间，张大千徙居住北美加州后，逐渐形成了其独特的风格。此次展览策展人旧金山亚洲艺术博物馆中国部主任张帆表示，由于张大千后半生远居海外，过去很多展览对他在海外的这段生活和创作经历强调不多。旧金山亚洲艺术博物馆的这次张大千展便是在前人研究的基础上，用加州所藏的珍贵资料来探讨张大千如何从“师古”和“师自然”的阶段发展嬗变，最后在加州达到“师心”的艺术高度。此次展览共展出34件作品，其中18件为亚洲艺术博物馆馆藏，16件借展自私人收藏和其他博物馆。重点展品包括绘于1951年的《叠嶂飞瀑图》，画作以细密的笔触来回应宋元大师的风格，画上的题词也展现了艺术家在1949年后旅居海外的故事和心情；1948的《白莲》，特写描绘了全然盛开的莲花，将其灵性呼之欲出，而张大千在画跋也埋著情趣──他将莲花的艳丽颜色比喻为女人的红妆；《夏云之山》是张大千所有作品中最为抽象的作品之一，展现他出神入化的泼墨技巧，此画中描绘的山峦高耸于天际，映照了艺术家的心志。张大千《台湾神木》，1970年，纸本设色“张大千的画作之所以能和我们产生共鸣，是因为它们巧妙地融合了传统与创新。”亚洲艺术博物馆馆长兼首席执行官许杰表示，“这个展览向世人展示了：即使是当今最杰出的艺术家，也能从过去找到丰富的灵感源泉。此外，我们非常高兴地看到，我们旧金山当地的风景是如何推动张大千不断拓展艺术边界的。”展览现场“虽然张大千以中国传统艺术大家的身份举世闻名，但他生气勃勃的泼彩山水画还是受到了现代文化和艺术的影响──特别是在他广泛游历于美国加州期间，”展览组织者、亚洲艺术博物馆的芭芭拉·巴卡尔（Barbara Bakar）和格尔森·巴卡尔（Gerson Bakar）以及中国艺术策展人张帆（Fan Jeremy Zhang）博士表示，“张大千的绘画巧妙地融合了古典与现代的元素，连接了东西方美学，创造出一种独特的表现主义，被来自世界各地的观众所接受。”张大千与罗寄梅夫妇摄于美国加州张大千《藏女醉舞》1943年，立轴，纸本设色张大千后半生探索创新求变和自我升华。张大千从师古走向师自然的开始，是他1927年的黄山之行。虽然已经可以纯熟地摹仿石涛笔下的黄山，但当他真的攀上黄山，还是被黄山的奇峰怪石深深吸引。黄山之行后，张大千又去了泰山、华山、衡山等众多名山和全国20多个省、市及自治区。张大千在1951年所绘《叠嶂飞瀑图》，就是回忆他1937年和朋友同游浙江温州雁荡山三折瀑布所见，瀑布从高处倾泻而下形成巨大的水塘，细密笔触描绘的山峦树木将其包围隐隐遮挡。张大千《叠嶂飞瀑图》，1951年，立轴，纸本设色张大千对旅行的热情一发不可收拾，从山水到敦煌，再到世界各地，他去过印度、阿根廷、巴西、法国、瑞士、奥地利、日本、美国等国家，后到中国台湾，饱览亚、欧及南美洲神奇风光，“搜尽奇峰打草稿”。同时，他也创造性地发展了泼墨、泼彩等技法，使中国绘画的现代性转化有了新的面貌。1956年张大千应邀赴巴黎办展，和夫人徐雯波首游欧洲，仔细观看美术馆和教堂中的艺术珍品，还与毕加索会面，好好观摩了一番西方现代艺术。而60年代张大千的作品中，传统的皴法线条的使用减至最少，这是他一生作品最接近西方抽象表现主义的阶段。展览中可以看到不少张大千在这个时期的创作，1955年巴西的《八德园五景》、1962年的《芭蕉叶》等，均有展出。从中国到海外，从东方到西方，张大千的生活发生了剧变，但绘画仍是他的第一生命。张大千《芭蕉叶》，1962年，立轴，纸本水墨1957年，张大千突发眼疾，然而这并没有让他停下创作的笔，反而促成他绘画风格的重大转变。因为眼疾，张大千不能再画过去精细的工笔风格，转而走向写意，也就是后来开创泼墨泼彩新法并步入了他的艺术巅峰。张大千的泼墨泼彩，在构图上，以大块墨骨为基础，化线为面，凭借大色块来解构画面空间，局部勾线或渲染皴擦，形成节奏鲜明的粗细浓淡轻重。调好墨，泼在画上，用手牵动画纸，让墨在纸上流动漫渖，让画去‘画’。张大千 《春云图》 1965年1965年的《春云图》是张大千最抽象的作品之一。画中模糊能分辨出山峦的景象，大片浓淡水墨泼洒涂抹，满眼云山迷蒙。1970年创作的《泼墨云山图》是张大千最令人称奇的大幅泼墨画之一，半自动的泼墨画法让笔触呈现出动态，白云依偎着山谷，山丘起伏，烟云袅袅，浓墨、石青和花青的色墨交融，加上仿佛随意滴落的墨迹，直直唤起人们对于加利福尼亚这片海湾地区的记忆。张大千作品据悉，此次展览展期为2019年11月26日至2020年4月6日。