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作者： 吴大羽尺寸：54.5×39.5cm创作年代：约1980年作展览2015年 吴大羽文献展——被遗忘、被发现的星 中国油画院陈列馆 / 北京自文革始，吴大羽因生活条件及国内生产水平所限，难以获得稳定、不易变色的油画颜料，故托付学生朱德群为其寻找优质的法国颜料。后因朱德群寄来的一箱颜料中以蓝色居多，因此吴大羽晚年创作多为冷色调，而蓝色调更是艺术家最为经典的用色。无题105抽象绘画的中国化是吴大羽一生研究的课题，其源头可追溯至艺术家上世纪二十年代的巴黎留学经历。其时，徐悲鸿、林风眠等重要前辈艺术家皆先后奔赴巴黎求学。有趣的是后来他们走向不同的方向——徐悲鸿接受了学院主义的传统，致力于用写实绘画的;林风眠着力运用西画技巧改良中国画;而吴大羽的兴趣则在于抽象艺术。留法期间，吴大羽系统研究了马蒂斯、康定斯基、蒙德里安、勃拉克等人的艺术形式，其个人创作也逐渐从具象走向抽象。当然，吴大羽的关注点并非完全集中于形式与结构——他更喜欢运用色彩和块面去表现情绪与个体精神状态，从这一点上又可见印象派与野兽派对于画家的陶养。通过将东西方艺术观念与绘画语言的解构、融合与重构，吴大羽构建出一个跨越两种文化的具有普世意义的艺术世界。1941年，吴大羽创造性地提出“势象理论”，这一理论将西方抽象艺术的概念与中国传统书法、画理及哲学相结合，堪称中国现代绘画运动中具有划时代意义的标志性事件，深刻地影响了赵无极、朱德群、吴冠中等诸多中国现当代艺术史上的重要艺术家。《无题105》作于约1980年，在经历了二十世纪五十年代的政治运动和六、七十年代的文革后，历经磨难的吴大羽在人生的最后十年也迎来了他艺术上最为辉煌的十年。《无题105》即是此一阶段的典型作品，画家用单纯而醒目的色彩呈现出一个极为丰富多样的视觉世界——这个绘画空间既是私密的，也是开放的，虽带有现实的影像，却超越了现实的束缚，显示出中国抽象油画的独特面貌。尤其在空间的营造上，吴大羽打消了二维与三维的限制，颠覆了固有的视点，从前方、左方、右方观看此画似乎都行得通，各种物像可以进行翻转，翻转之后，又面对着全新的景色。传统的具有景深的三维空间结构被打破了，画中采用不断转移的视点，用超乎物质的纯色彩和形状去表现内在的情感，而这种方法与康定斯基的绘画观念可谓一脉相承，尽管吴大羽不像康定斯基那样喜欢运用几何形体——他更喜欢将自然界的美好风景化解为具有不规则外形的物像，用大大小小的物像之间的组合与抗衡来表达自己的视觉感受。《无题105》画幅虽不大，却有着极其丰富的画面层次：前方的深蓝色块如同高耸的山石，山石周围从浅蓝、浅绿，到淡绿中融合着淡黄;从左到右，从深到浅，从重到轻，画家通过色彩的变化与碰撞逐渐拉伸出一个开阔的画面空间，使人彷佛看到高山巍然，树木葱郁，留白处更使人联想到飞瀑流泻。画法上，全幅完全以色彩的堆迭与交错来表现想象中的世界，画家运用了他最钟爱的蓝、绿等色彩，渲染出一种在冷色调统领下的神秘氛围。此外，画家还大量运用了书写性的笔触表达，笔线的纵向、横向及斜向造成一些生动的趣味，每笔之间也有轻重疏密的变化，这一点显然融合了中国书法的笔意。何为势象?吴大羽曾明确将之解释为：“势象之美，冰清玉洁，含有不具形质的重感，比诸建筑的体式而抽象之，又像乐曲传影到眼前，荡漾着无音响的韵致。”此《无题105》中，我们便可深刻体味到那种“不具形质的重感”与依势而生的无尽意韵。我的绘画依据是势象、光色、韵调三方面的结合，光色作为色彩来理解，作为形和声的连接，是关乎时空的连接。中国书法最高境界，讲究势象美。绘画只能身随其后，书法是中国艺术的精华。这势象之美，冰清玉洁，含有不具形质的重感，比诸建筑的体式而抽象之，又像乐曲传影到眼前，荡漾着无音响的韵致，类乎舞蹈的留其姿动于静止，似佳句而不予其文字……——吴大羽

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