出版社图书营销现状及思考

田螺姑娘来了

27日，义门镇政府工作人员称，已经看到视频，和领导汇报了，正在核实处理中。

6月7日，接到市局反诈骗中心指令，潜在受害人韩女士可能被冒充“公检法”的诈骗分子诈骗。在通过电话等一系列方法联系不上她的情况下，她查询了韩女士家的电话号码，经过联系得知她在西北湖一家公司上班。王锴赶紧通知辖区派出所在她家门口停车。

2.不请自来，就像当年80后看不起90后，90后看不起00后，千玺在为00后正名。那是经得起时间洗礼的东西，或者说质量，没有具体限制。我们需要这样的人来带领我们，或者说喜欢，他身上有我缺失的东西，有吸引我的东西。

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8月的德国，阳光很烈，风却有些冷。在距离法兰克福十一公里外的奥芬巴赫造型艺术学院，19岁的艺术学生王茅俨安静地坐在教学楼外的雕塑喷泉下，年轻的脸上有一些兴奋，也有一些迷茫。这是这名于四川美术学院就读，即将升入大二的中国画专业在校学生第一次出国，第一次步入欧洲一流的艺术院校交流。他看着周边那些历史悠久的古建筑，感到新奇和赞叹。而面对自己的未来，他又显得不是十分确定。王茅俨是第六届保时捷“溢彩心”艺术作品征集活动三等奖获得者，去年此时他获得了这一奖项，除了可观的现金奖励，他还得到了一次于今年暑期前往德国艺术院校、专业美术馆进行短期交流和学习的机会。这样的奖励，对于一位刚刚成年的艺术学生来说，无疑是幸运且宝贵的。但当他看完了国外同龄人创作的那些艺术作品后，这位清瘦高挑的少年又禁不住为自己的前途暗暗担心。他想：“如今艺术专业毕业生的工作那么难找，能够在毕业后继续从事职业艺术创作的人屈指可数，而大部分艺术学生可能最终还是会转行去从事其他行业。而我就一定能坚持下去做一名职业艺术工作者吗?”“艺术青年”的养成王茅俨只是一个缩影。和他一样，随着国内青年艺术家奖项的设立逐渐增多，在过去几年中获得青年艺术家奖项的人并不在少数。而这些奖项是否能够帮助他们成为一名成功的职业艺术家， 却没有一个专业人士能够给出答案。知名企业联同艺术机构及院校为青年艺术家颁奖，这在西方艺术世界中已经拥有了相当的延续历史，并与相关各界的支持和努力下形成了较为完善的运作体系，为初出茅庐的青年艺术家们打通了艺术生涯的进阶道路。而在中国，这一评奖模式虽然已是常见，但其后效如何却仍处于观察期。国际上最知名的一项青年艺术家评奖案例则由古根海姆博物馆(Guggenheim Museum)和高端品牌Hugo Boss共同创造。两年一度的Hugo Boss艺术奖评选活动，旨在奖励那些在所处时代创作了最有影响力、最具革新性作品的艺术家们。它突破了地域、年龄、媒介手段的限制，用全球性的视野来重新审视青年艺术家的培养问题。“Hugo Boss艺术奖反映了我们对什么是当代艺术界最尖锐问题的思考理解，在某种程度上这就像是双年展。”针对Hugo Boss艺术奖的时代意义，古根海姆副馆长南希·斯佩克特(Nancy Spector)说道。除去10万美元的奖金鼓励，最终获胜者还将有机会在古根海姆博物馆内举办一场个人作品展。这一经历对青年艺术家起到了相当的推动作用，尤其在于帮助那些在市场上还未成熟的艺术家们寻找到与艺术市场接轨的渠道和途径。于是在这一奖项推行了多年后，它已经成为收藏家、艺术代理等专业人士衡量一位年轻艺术家未来是否能够在国际艺术领域占有一席之地的考量标准。艺术家养成计划升级版青年艺术群体的创作和生态从金融危机前的“集体性缺乏关注”，到如今毕业季一开始各家画廊使出浑身解数开展“抢人攻略”，青年艺术家们在短短的几年内迎来了空前的时代机会。而近年来，国内的青年艺术家评选活动也开始不断涌现，这一系列奖项的含金量及后期效力也随之成为了备受关注的问题。作为国内最早对青年艺术家进行挖掘和推介的项目之一，“青年艺术100”以年度性的海内外巡展等艺术活动为载体，在六年的时间内逐步建立起专业化、规模化、多渠道的推广机制。创建之初的六人团队，到如今保持每年一次大展览、20多个个展的运行效率，并逐步打通国外驻留和品牌合作渠道，“青年艺术100”这一项目的发展十分迅速。当提及青年艺术100在艺术作品筛选环节的“含金量”时，青年艺术100执行总监彭玮谈道：“我们相信好的东西是有共识的。很多人会问我说‘你们选择有没有标准’?我说这个标准没法量化，但是大家肯定是凭着多年所看所闻所经历的经验和对于美、对于艺术的理解，包括对于学术的未来性，各方面有预期和预见地选拔艺术新人。”同时，在评委选择上保持慎重的态度也是青年艺术100奖项具有说服力的重要保障，知名美术馆馆长、独立策展人、批评家及艺术家前辈们的业界地位和专业认知为青年艺术家们跻身一流队列提供了信誉背书。而为了提高奖项的含金量，使之真正助力“艺术青年”们的成长，越来越多的评奖者开始升级奖励计划，加入“授人以渔”的深度计划。8月5日，首届保时捷“溢彩心”青年艺术家培养计划”初评结果揭晓，经过四川美术学院以及保时捷中国初评评委的先后两轮评选，32位入围者获得参加终评及专项展览的资格。和过去6届保时捷“溢彩心”艺术作品征集活动不同，从今年开始，最终的获奖者还将得到明年前往德国艺术院校进行短期驻留，在国际艺术大师班中进行实地学习和创作的机会，在国际艺术大师手把手的指导下打磨并提升自身的艺术造诣。“保时捷中国将会继续深化与四川美术学院的精诚合作，推出保时捷“溢彩心”青年艺术家培养计划，这一深入培养机会会带给青年艺术家更切实有效的教育效果。”保时捷中国公关传媒总监唐凤靓对记者这样说。自2009年起，保时捷中国与四川美术学院已合作举办了六届“溢彩心”艺术作品征集活动，通过高规格的展览为具备发展潜力的青年艺术家们搭建展示平台，也为画廊经纪人、艺术家、收藏家等专业人士提供了了解和挖掘青年艺术家的机会。“只要是围绕着青年艺术家所有可能发生的事情，我们都愿意有所尝试。我们一直想着有更好的方向和方式能够真正地帮助到艺术家从中受益，从双向交流的‘韩日当代青年艺术家邀请展’，到2013年开始就和意大利‘拉古纳’奖项合作‘影像艺术推荐展’等，我们不断与全球范围内成熟的青年艺术平台进行嫁接。”彭玮认为传统的艺术评奖与奖金并不能为艺术家的发展提供真正的助力，嫁接平台资源对于这些年轻艺术家登上国际舞台会起到更重要的作用。同样创办于2010年的“新星星艺术节”也以其重量级的影响力吸引到众多艺术家参与合作。“在对青年艺术家的评选上，我们首先考虑的是艺术家个人表达的价值力量，而非他们未来的市场价值有多少。但是艺术节本身的专业性和艺术市场的认可度是不可分割的两个方面，他们都会具有光明的市场走向。”新星星艺术节创始人曾琼在接受访问时谈道。如今，为青年艺术家评奖早已不属于国内艺术届的一桩新鲜事，新星星艺术节也在不断调整和升级，以期为青年艺术家们构建与时俱进的发展资源。无独有偶，和保时捷今年的艺术奖项设置相似，“今年的新星星艺术节不仅在评委上注入了更为年轻的学术力量，也落地了全新的海外留驻计划，帮助青年艺术家在艺术创作上获得飞跃性的进步”，曾琼对记者说，“同时，新星星美术馆和新星星基金的项目蓝图也将有机会为青年艺术家的交流和推广提供更多可能。”曾经获得新星星艺术奖的青年艺术家曾朴、何千里、刘巍巍、姚顺香等现已成为当代艺术展中备受重视的新锐力量，活跃在国际性的重要展会之上，正如著名策展人何桂彦所说“青年人已经成为了中国当代艺术的重要的推动力量之一，他们正在以全新的尝试来证明自己。”同时，针对青年艺术项目逐渐增多，品牌含金量可能遭稀释的质疑，今日美术馆馆长高鹏的看法则是：“好的青年艺术奖项要有持续性影响力”，这也是青年艺术家在后续过程获得艺术画廊、策展方、经济人等赏识认可的关键保障。

9.58

11月15日晚，嘉德拍卖标志性的 “大观”之夜以9.2亿元落槌，与春拍的9.54亿元基本持平。其中，李可染《万山红遍》拍出1.84亿元，成为今年内地秋拍首件突破亿元大关的拍品。但从整体成交情况来看，精品普品、热门冷门两极分化趋势加剧，二三档画家作品难以再上高价位区间，中国当代艺术市场依然冷清，但是藏家趁机搜罗好货的积极性变高。红色经典被炒高?《万山红遍》是李可染上世纪60年代根据毛泽东诗词《沁园春·长沙》中“万山红遍，层林尽染”的意境创作的，一共有七幅，其中四幅分别收藏于中国美术馆、北京画院、家属收藏和北京荣宝斋，另外两幅海外藏家收藏，数十年未在市场上露面。此次嘉德上拍的《万山红遍》原是北京荣宝斋的旧藏。40多年前，北京荣宝斋花了80元将其收入囊中。 2000年由北京荣宝斋拍卖释出，被海外藏家买走，以501.6万元的成交价创下当时李可染单幅作品拍卖纪录。在今年的经济形势下，各家拍卖公司在秋拍征集阶段就已感受到艰难，不少专场在拍品数量上有所减量，。艺术市场评论人士牟建平认为，1.8亿元价格有点高，相对于中国美术馆收藏的《万山红遍》，嘉德秋拍的《万山红遍》属于小幅，再出手时能否过亿难说。不过他表示秋拍规模精简，能有《万山红遍》 已是难得。所谓“红色经典”，是指创作于1949年至1979年之间，采用现实主义手法创作的反映中国革命历史和新中国社会主义建设历史的作品，因此也被称作“新中国美术经典”。据牟建平介绍，龙美术馆馆长王薇是国内红色收藏的代表人物之一，她多年大举收藏红色经典油画，曾经把一个红色经典专场拍卖80%的拍品都包下了，掌握了红色经典油画的市场定价权和话语权。一个有趣的现象是，好像每当艺术品市场困难时，红色经典作品就会现身拍场，而且其中总能有高价成交者，俨然是提振市场人气的救星。牟建平认为，红色经典作品是特殊年代产物，不仅是艺术作品，还凝结着一些复杂的情感、怀旧等因素。牟建平认为经过时间洗礼，红色经典将恢复艺术本来价值。藏家竞价表现理性“古画是老当益壮，最近几年越来越显示出其在整个收藏板块的力量。”拍卖公司对古代书画市场十分有信心。业内人士认为，古代书画市场表现一直稳健，虽然“大观”之夜没有亿元高价出现，但也说明古代书画收藏还在一个正常的生态之中，藏家表现理性反而有利于市场长远发展。春拍中潘天寿《鹰石山花图》以2.79亿元的高价成交，此次嘉德又征集到两件潘天寿的不同风格大尺幅作品。其中，潘天寿的《劲松》以9315万元被龙美术馆收藏。市场可流通的潘天寿作品数量十分有限，近2米的巨幅作品更是屈指可数。《劲松》的成交价接近亿元，但又没有超过亿元，被藏家津津乐道为拿捏恰当，不高不低的价位与当下市场形势十分吻合。不过，近现代书画拍品中还有一件估价待询的齐白石《叶隐闻声》工笔草虫册页，被评论为是亿元后备，保利拍卖负责人表示，2009年秋拍时齐白石《可惜无声》在北京保利以9520万元为龙美术馆竞得，而《叶隐闻声》为18开，尺幅更大，有望突破《可惜无声》的成交纪录。牟建平认为嘉德大观夜场和春拍表现基本持平已属不易，秋拍书画市场没有继续下跌就是好现象，人气不能作为市场判断，要看总成交数据。二流、三流画家作品下跌仍然很明显，如何海霞的山水画镜心春拍到五六百万元，秋拍目前还不到百万。他认为艺术品市场下滑后，纯粹投资的人多数都离开了，拍卖价格变得比较理智了。中国嘉德书画部总经理郭彤接受媒体采访时表示， 9.2亿的成交额可以说给市场一个积极的信号，同时也说明不论在怎样的经济环境下，拍品的质量凝聚一切，在拍品中能看到多少价值，市场就能体现多少价值。市场越来越成熟，买家也越来越挑剔，说明市场正在面临转型，藏家多年经验的积累，对于精品的追求和下手也是越来越狠。当代艺术悲观中的勇气对于首次亮相嘉德的现当代夜场，业内人士认为不论成交如何，都应该点个赞，特别是在此时此刻中国当代艺术市场的一片冷清和悲观之中。从拍卖结果来看也许在人们意料之中。26件作品总成交额为1.2759亿元，成交率达96%;为纪念中国“85新潮”三十年而特设的专场13件作品，成交额为2988.8万元，成交率为100%。现当代艺术日场和夜场的总成交额为2.119亿元，五个专场的总成交率为86.2%，其中日场拍卖中的沙耆比利时时期艺术专场34件作品全部成交，成交额为1018万元;二十世纪艺术39件作品，成交额为1441万元，成交率为69%;另一个常设的当代艺术日场134件作品，成交额为2986万元，成交率为66%。当代艺术成交前十名中，多数作品来自于当代艺术夜场和“85新潮”三十年纪念夜场，石冲、丁方、余本、段建伟四位艺术家诞生了新的最高价纪录，段建宇、韦嘉、李晖等中青年艺术家的表现稳定，作品均在估价范围内顺利成交。“中国当代艺术并没有沦陷”夜场中最揪心的是封面作品能否拍好，可以说关乎整场的成败，来自于艺术家石冲《欣慰中的年轻人》担当起重任。在市场并不乐观的情况下，此作拍前高达2600万元的估价一度引发议论，收藏家唐炬坦言，“看预展时面对原作和岿然不动的底价权衡再三最终放弃对该作品的竞逐，并暗自为之能否在清冷的冬日里成交捏了一把汗。”早前在2007年北京保利秋拍中，《欣慰中的年轻人》曾经以1131万元成交。最终在嘉德夜场以3795万元成交，创下石冲个人拍卖最高价纪录，也是夜场中价格最高的作品。唐炬则选择了另一件拍品刘小东的《大雨(纽约)》，以1150万元的价格竞得。该作品曾在2011年4月3日的香港苏富比春拍上出现，最终以902万港元成交。据刘小东回忆，此画描绘的是美国艺术家约翰·埃赫恩为艾未未制作石膏像的场景。约翰·埃赫恩原本打算为艾未未、刘小东、喻红三人分别制作石膏像，但由于刘小东鼻炎发作，他便成了这一“历史”的描绘者。藏家在这场夜拍后感到欣慰。艺术市场必然受到经济形势影响，这是藏家应该接受和承受的事情，这个市场不会再像以前那么疯狂，而是更加理性、成熟。大众应该调整买涨不买跌的习惯，学会将把握市场调整期机遇作为常态。 编辑/ 朱冬

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1998年，依靠一部港片，李连杰正式进军好莱坞，在美国出演第一部电影《黄飞鸿》。这部电影成为李连杰进军好莱坞的敲门砖，第二部电影《致命武器4》正式确立了李连杰的国际影响力。

3.三个古代木偶，新人在上面。

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2月22日，中国香港，尖沙咀一家房产中介公司打出“申请高端人才计划买楼退税”的广告。图片来源 视觉中国

3)引体向上分为正手引体向上和反手引体向上。