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重庆可以把牙齿磨平吗

1916年，在第一次世界大战的大背景下，达达主义在苏黎世的伏尔泰酒馆诞生了。创始人之一的特里斯坦·查拉(Tristan Tzara)曾经说：“达达怀疑一切。”然而，尽管达达派艺术家对政府、权威、现实、意义等各项内容提出了挑战，却很少质疑传统的性别秩序。达达蔑视包括性别不平等在内的社会保守主义，但女性始终处于“第二性”的地位。长久以来，达达主义的女艺术家(视觉艺术家、诗人、表演者)更多地被看作是男性艺术家的缪斯、情人和帮手。比如，传奇女艺术家汉娜·霍克鲜为人知，而仅有的几次被男性艺术家提及，却是在肯定她在困难时期为大家提供了三明治、啤酒和咖啡。不过，随着对达达主义研究的深入，我们发现，从咖啡馆、沙龙活动到专业展览，女性都是达达主义的活跃参与者。以下是为该运动作出重要贡献的8位女性艺术家。汉娜·霍克Hannah H?ch柏林达达是达达主义在德国的分支，活跃于第一次世界大战之后。汉娜·霍克是柏林达达的先驱，也是图片蒙太奇的早期发起者之一。她和约翰·哈特菲尔德(John Heartfield)、乔治·格罗兹(George Grosz)和拉乌尔·豪斯曼(Raoul Hausmann，曾是霍克的恋人)等人一起，从报纸和杂志上寻找讽刺政治的图片。身为一个激进的女权主义者，霍克也用艺术来吸引人们对女性问题的关注，比如生育控制和选举权。霍克曾从事出版事业，为《女士》和《柏林务实女性》等出版物提供裙子、刺绣和蕾丝纹样。在此期间，她发现报纸上的女性形象过于单一和商业化，这让她感到不满。之后，她开始用图片蒙太奇的方式讨论性别角色，以及女性在现代社会的形象建构问题。1920年，霍克的作品于柏林的国际达达艺术博览会上展出。同年，她还完成了短篇小说《画家》。小说讲述了一个大男子主义的故事：一个丈夫陷入了个人危机——原因竟然是妻子让他在四年的时间里洗过四次碗。苏珊·杜尚Suzanne Duchamp这位女版“杜尚”是著名的“现成物之父”马赛尔·杜尚的妹妹。杜尚家似乎有不少人都有艺术基因：她还有另外两位哥哥也是艺术家。从美术学院毕业之后，战争期间的苏珊成了一名护士，而马赛尔则离开欧洲去了纽约。1916年，在美国与马赛尔合作过的艺术家让·克罗蒂(Jean Crotti，苏珊后来的丈夫)回到巴黎，给她讲述了达达艺术家在纽约的故事。在这种情况下，苏珊也开始创作，主要采用的是绘画、文字和机械图像并置的方式——这是达达主义颇为流行的创作手法。苏珊的作品不像其他达达主义女艺术家那么激进，但她确实也在1916年的拼贴画《一个威胁》中探讨了性别不平等问题。苏珊曾参加了达达在巴黎的第一次展览——1920年的独立沙龙展。该展览还展出了安德烈·布列东、查拉和毕卡比亚的作品。碧翠斯·伍德Beatrice Wood伍德出生于美国旧金山。她通过作曲家埃德加德·瓦雷斯(Edgard Varese)认识了马赛尔·杜尚。在还不熟识的时候，她就轻描淡写地对杜尚说“任何人都可以做现代艺术”。后来的情形，大概如同小孩子赌气——杜尚表示你行你上啊，而伍德则用行动表明：上就上。为了约束叛逆的伍德，其父母曾将她送去巴黎学画。也就是说，伍德本来就是做艺术的，甚至掌握了相当成熟的技巧。因此，当她将一幅表现婚姻苦闷的具象绘画拿给杜尚看时，杜尚终于承认了她的才华。后来，杜尚鼓励她提交作品给独立艺术家协会的第一次展览。展出的作品包括《香皂里的一点水》。这是一件表现女性裸体的作品，其私处被一块心形香皂盖住。克拉拉·泰斯Clara Tice1915年，为了围剿一位女性艺术家展出的色情作品，纽约“抑制邪恶协会”的道德警察突袭了波莉餐厅(尽管扑了个空)。这位艺术家就是当时还籍籍无名的泰斯。第二天，泰斯便成为了街头巷尾的谈资，这位穿着前卫，第一个留着爆炸头的西村女艺术家就此成名。之后，她也引起了一些前卫编辑的注意，媒体的宣扬对她的成名也起到了推动作用。泰斯色情意味十足的绘画和雕塑作品大受欢迎。她开始为《名利场》画插图，其作品常常出现在市中心最时尚的阁楼里。她还被誉为“格林威治村的女王”。泰斯蔑视传统的资产阶级社会习俗，开始跟达达主义者相交甚密。她常常出现在阿伦斯伯格夫妇位于第67街的家庭沙龙中——那里常常聚集着达达收藏家、赞助人和知识分子。尽管泰斯的作品常常具有明显的商业价值，她还是出现在了《盲人》杂志和前卫独立艺术家协会的第一次展览上。米娜·洛伊Mina Loy在搬到纽约之前，洛伊曾在意大利进行未来主义创作。当抵达美国时，她已经在当地的文艺圈小有名气了——不仅是因为其1914年发表的《女权主义宣言》，还因为其诗歌作品。这些诗歌曾得到T.S.艾略特和艾兹拉·庞德(Ezra Pound)赞美。时髦、活泼、聪明的洛伊与杜尚所处的波西米亚生活圈十分契合。她那色情的、颇具个人色彩和身体解放性质的诗歌出现在《盲人》《他者》和《流氓》等先锋杂志上。在纽约，洛伊也画画和表演。她痴迷灯罩，灯罩不仅出现在她的画笔下，她还在化装舞会上装扮成灯罩。在佩吉·古根海姆的支持下，洛伊曾在巴黎售卖过这些作品。模糊艺术与生活的界限是达达主义的指导原则之一，这也是艾尔莎想要达到的目标。这位德国裔艺术家来到纽约之后吸引了不少目光。这主要“得益”于她另类的装扮。汤罐胸罩、勺子头饰——这些都可能是她的出街行头。甚至，她还有可能是半裸的，并因此被逮捕过很多次。艾尔莎在其诗作和绘画中都表现过杜尚。有人甚至猜测著名的小便池是艾尔莎的主意，是她在小便池上写上R. Mutt，并送给杜尚。

2019年行将落幕，这一年中的拍卖市场可谓是精彩纷呈，最让人难忘的当属一个卖了7.6亿元的“干草堆”，可以窥见莫奈那卓越时空的影响力。本文盘点了2019年度四大拍卖行——苏富比、佳士得、中国嘉德、保利拍卖中68件实现了“亿元”小目标的拍品，与读者分享。苏富比2019年苏富比全球拍卖总成交额高达48亿美元，逾55,000件拍品成交，共400多场现场拍卖及网上专场，参与竞投的新客户人数逾10,000。其中，克劳德·莫奈《干草堆》以1.1亿美元成交，刷新印象派艺术家世界拍卖纪录，同时也成为全球任何拍卖行本年最高成交拍品。以下为2019年苏富比在纽约、伦敦、香港、巴黎、日内瓦拍出的27件过亿元人民币的拍品。克劳德·莫奈《干草堆》成交价：110,747,000 美元（约7.6亿元人民币）刷新印象派艺术家世界拍卖纪录2019年5月苏富比纽约巴布罗?毕加索 《女子与狗》成交价：54,936,000 美元 （约3.77亿元人民币）2019年5月苏富比纽约弗朗西斯?培根《头像习作》成交价：50,380,000 美元（约3.48亿元人民币）2019年5月苏富比纽约马克?罗斯科《无题》成交价：50,095,250 美元 （约3.46亿元人民币）2019年5月苏富比纽约克劳德 · 莫奈《总督宫》成交价：27,534,000 英镑（约2.44亿元人民币）2019年2月苏富比伦敦威廉?德库宁《无题XXII》成交价：30,105,800 美元（约2.11亿元人民币）2019年11月苏富比纽约克劳德?莫奈《睡莲》 成交价：23,731,624 英镑（约2.07亿元人民币）2019年6月苏富比伦敦克劳德?莫奈《查令十字桥》成交价：27,600,000 美元（约1.94亿元人民币）2019年11月苏富比纽约马克?罗斯科《红色上的蓝》成交价：26,461,000 美元 （约1.86亿元人民币）2019年11月苏富比纽约清乾隆料胎黄地画珐琅凤舞牡丹包袱瓶成交价：207,086,000 港元（约1.85亿元人民币）2019年苏富比香港秋拍常玉《曲腿裸女》成交价：197,974,000 港元（约1.77亿元人民币）2019年苏富比香港秋拍奈良美智《背后藏刀》成交价：195,696,000 港元（约1.75亿元人民币）苏富比香港2019秋拍成交价：24,296,900 美元 (约1.7亿元人民币)2019年11月苏富比纽约莫迪里阿尼《青年男子坐像，双手交迭于膝上》成交价：18,422,000英镑（约1.6亿元人民币)2019年6月苏富比伦敦张大千《伊吾闾瑞雪图》成交价：162,665,000 港元（约1.46亿元人民币）2019年苏富比香港春拍弗朗西斯?培根《自画像》成交价：16,542,650英镑（约1.44亿元人民币）2019年6月苏富比伦敦巴布罗?毕加索《火枪手与烟斗》成交价：20,766,000美元（约1.43亿元人民币）2019年5月苏富比纽约艳彩紫粉红色钻石配 钻石 戒指成交价：155,831,000 港元（约1.39亿元人民币）苏富比香港2019秋拍古斯塔夫?卡勒博特《在小热讷维耶散步的理查德?加罗和小狗迪克》成交价：19,686,000 美元 (约1.38亿元人民币)2019年11月苏富比纽约克里?詹姆斯?马歇尔《剪影19》成交价：18,488,000美元（约1.3亿元人民币）2019年11月苏富比纽约吴冠中《荷花（一）》成交价：130,773,000港元（约1.17亿元人民币）苏富比香港2019春拍保罗?席涅克《金角湾（君士坦丁堡）》成交价：16,210,000 美元 (约1.14亿元人民币)2019年11月苏富比纽约胡安?米罗《绘画（空气）》成交价：12,000,000英镑（约1.04亿元人民币）2019年6月苏富比伦敦赵无极《无题》成交价：115,966,000 港元（约1.04亿元人民币）苏富比香港2019春拍KAWS《THE KAWS ALBUM》成交价：115,966,000港元（约1.04亿元人民币）苏富比香港2019春拍阿尔伯托?贾柯梅蒂《男子头像（穿外套的迪亚哥）》成交价：14,273,700 美元 (约1亿元人民币)2019年11月苏富比纽约弗朗西斯?培根《肖像习作》成交价：14,501,500美元（约1亿元人民币）2019年5月苏富比纽约佳士得2019年对佳士得而言是意义非凡的一年，在全球展开了一系列精彩纷呈的拍卖及活动，创下多项瞩目拍卖纪录。尤其是在2019年5月，佳士得纽约战后及当代艺术晚拍中杰夫·昆斯争议之作《兔子》以9107.5万美元（约6.29亿元人民币）成交，刷新了杰夫·昆斯的全球最高价纪录，同时也刷新了在世艺术家最贵纪录。这里小艺君整理了佳士得在纽约、伦敦、巴黎、香港、日内瓦等地拍出的32件过亿元拍品。杰夫·昆斯《兔子》成交价：91,075,000美元（约6.29亿人民币）刷新在世艺术家作品拍卖纪录2019年5月佳士得纽约罗伯特·劳森伯格《水牛II》成交价：88,805,000 美元（约6.2亿元人民币）2019年5月佳士得纽约成交价：59,295,000美元（约4.14亿元人民币）2019年5月佳士得纽约安迪·沃霍尔《双面猫王（费鲁斯画廊版）》成交价：53,000,000美元（约3.7亿元人民币）2019年5月佳士得纽约埃德·拉斯查 Hurtingthe Word Radio #2成交价：52,485,000美元（约3.67 亿元人民币）2019年11月佳士得纽约大卫·霍克尼《亨利．格尔德札勒与克里斯托弗．斯科特》成交价：37,661,250 英镑（约 3.41亿元人民币）2019年3月佳士得伦敦文森特·梵高 Arbres dans le jardin de l'asile成交价：40,000,000美元（约2.79 亿元人民币）2019年5月佳士得纽约常玉《五裸女》成交价：303,985,000 港元 （约2.72 亿元人民币）2019年佳士得香港秋拍莫迪里阿尼Tête成交价：34,325,000美元（约2.34 亿元人民币）2019年5月佳士得纽约路易丝·布尔乔亚《蜘蛛》成交价：32,055,000美元（约2.24 亿元人民币）2019年5月佳士得纽约PATEK PHILIPPE PATEK PHILIPPE GRANDMASTERCHIME成交价：31,000,000 瑞士法郎（约2.21 亿元人民币）2019年11月佳士得日内瓦罗伊·利希滕斯坦《Kiss III》成交价：31,135,000 美元（约2.17 亿元人民币）2019年5月佳士得纽约大卫·霍克尼 Sur la Terrasse成交价：29,501,250美元（约2.06 亿元人民币）2019年11月佳士得纽约保罗·塞尚《静物：桃与梨》成交价：21,203,750 英镑（约1.92 亿元人民币）2019年2月佳士得伦敦保罗·希涅克《日落的港口（圣特罗佩）》成交价：19,501,250英镑（约1.77 亿元人民币）刷新艺术家拍卖世界纪录2019年2月佳士得伦敦莫迪里阿尼 Lunia Czechowska (à la robe noire)成交价：25,245,000美元（约1.76 亿元人民币）2019年5月佳士得纽约毕加索La Lettre (La Réponse)成交价：25,245,000美元（约1.76 亿元人民币）2019年5月佳士得纽约雷尼·马格里特《寻常之处》成交价：18,366,250 英镑 （约 1.66亿元人民币）2019年2月佳士得伦敦成交价：178,000,000 港元（约1.6 亿元人民币）2019年佳士得香港春拍德·斯塔埃尔 Parc des Princes (Les grands footballeurs)成交价：20,000,000欧元（约1.55 亿元人民币）2019年10月佳士得巴黎克劳德·莫奈Coin du bassin aux nymphéas成交价：21,840,000美元（约 1.52亿元人民币）2019年5月佳士得纽约古斯塔夫·卡勒博特《同行》成交价：16,663,750英镑（约 1.51亿元人民币）2019年2月佳士得伦敦格哈德·里希特Vogelfluglinie成交价：20,478,000美元（约1.43 亿元人民币）2019年11月佳士得纽约雷尼·马格里特《九月十六日》成交价：19,570,000美元（约 1.37亿元人民币）2019年11月佳士得纽约皮埃尔·波纳尔La Terrasse ou Une terrasse à Grasse成交价：19,570,000美元（约1.37 亿元人民币）2019年5月佳士得纽约安迪·沃霍尔《早期彩色的丽兹》成交价：19,343,000美元（约1.35 亿元人民币）2019年5月佳士得纽约安迪·沃霍尔Big Electric Chair成交价：19,000,000美元（约1.33 亿元人民币）2019年11月佳士得纽约巴尔蒂斯Thérèse sur une banquette成交价：19,002,500美元（约1.32 亿元人民币）2019年5月佳士得纽约彼埃·奥古斯特·雷诺阿《树林里的小径》成交价：12,691,250 英镑（约1.15 亿元人民币）2019年2月佳士得伦敦毕加索Homme et femme nus成交价：12,464,250英镑（约1.13 亿元人民币）2019年6月佳士得伦敦翁贝特·薄丘尼《空间中连续性的唯一形体》成交价：16,165,000美元（约1.13亿元人民币）2019年11月佳士得纽约伊夫·克莱因Barbara (ANT 113)成交价：15,597,500美元（约1.09 亿元人民币）2019年11月佳士得纽约中国嘉德2019年度中国嘉德连续26年引领中国艺术品市场，中国书画拍卖年度总成交额近30亿元，4件作品过亿成交，其中《致郭右之二帖卷》2.67375亿元成交，创赵孟頫作品最高价纪录，问鼎本年度全球中国书画拍卖之冠。赵孟頫《致郭右之二帖卷》成交价：267,375,000 元人民币中国嘉德2019年秋拍潘天寿《初晴》成交价：205,850,000 元人民币中国嘉德2019年秋拍吴冠中《狮子林》成交价：143,750,000 元人民币中国嘉德2019春拍李可染《井冈山》成交价：138,000,000 元人民币中国嘉德2019年秋拍保利保利拍卖系2019年度共成交86亿元，5件拍品过亿元成交（北京保利春拍成交过亿拍品1件，秋拍成交过亿拍品3件，厦门保利春拍1件）其中，李可染《万水千山图》以2.07亿元成交，位居全球近现代书画拍卖成交榜首。李可染《万水千山图》成交价：207,000,000 元人民币北京保利2019秋季拍卖会清乾隆 外粉青釉浮雕芭蕉叶镂空缠枝花卉纹内青花六方套瓶成交价：149,500,000 元人民币保利厦门2019春季拍卖会清雍正 御制青花釉里红云海腾龙大天球瓶成交价：147,200,000元人民币北京保利2019春季拍卖会王蒙《芝兰室图》成交价：146,050,000 元人民币北京保利2019秋季拍卖会崔如琢 《冷碧清秋水 秀色空绝世》成交价：138,000,000 元人民币北京保利2019秋季拍卖会（图片来源艺术商业）

6月15日和16日，苏格兰最古老的拍卖公司礼昂腾博回到剑桥郡的Crosshall庄园，举办其两年一次的亚洲艺术拍卖会。受益于靠近英国艺术市场之核心伦敦的地理优势，拍卖的预展现场人头攒动，拍卖成交额达到130万英镑，为礼昂腾博今年业绩最佳的拍卖。亚洲艺术部负责人李杨(Lee Young)先生说：“中国艺术品市场高价不断，但与此同时，我们也发现买家变得越来越挑剔，他们的注意力越来越集中到高品质的货品及其出处。去年12月，我们首次把公司的亚洲拍卖搬到英格兰的Crosshall庄园，现在我很高兴地重申这对提高我们拍卖会的参与度来说，完全是一个正确的选择。”周二的拍卖精彩不断，通过现场、电话和网络等不同渠道参拍的国际买家之间的竞争屡屡达到白热化。无论是瓷器、铜器还是织品都炙手可热。尤其是雍正年制的拍品倍受追捧，胭脂红地的牡丹碗和绿釉暗刻碟分别创造了98500英镑和46250英镑的高价。道光年间慎德堂制的粉彩绿釉荷花池纹瓶亦以86500英镑的高价成交。三幅来源于苏格兰阿伯丁郡Syllavethy画廊的旅美画家陈衍宁的画作主导了本次拍卖的当代艺术板块，三幅皆花落藏家之手，尤其是尺幅最大的作品《安宁》创造了陈衍宁在英国拍卖市场的成交纪录。这次拍卖会上日本艺术品的业绩则反映了日本市场缓慢回暖的趋势。一只明治时期制的景泰蓝花瓶以40000英镑的成交价创造了惊喜。李杨继续说道：“从销售结果来看，御制品整体脱颖而出。令我最难忘的拍品是两个嘉庆年制的粉彩婴戏图瓶，我是在访问怀特岛的时候偶然发现它们的，当时这两件传家宝在物主家柜子的底层尘封多年。物主聚集了整个家族讨论，最终决定趁着市场仍然强劲的时候将其割舍。在拍卖当天，他们一家人在网上跟进了拍卖现场实况，对于拍卖所取得的即将改变他们命运的成绩，他们幸喜不已。”

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2014年总共策划实现了12个展览，回顾这一年的展览，其实是围绕着三个关键词展开的。展览累加的过程中，可能没有清晰的规划，在发起展览或(选择判断之后)承接展览以及所引发的讨论形成了“语言?主体?历史”三个子问题群，并潜在地起到了支配作用。个人看来，这三个问题其实是中国当代艺术界迫切需要面对的。一、语言“语言”一直是中国当代艺术遭遇质疑的核心问题之一。“85美术新潮”时期的艺术家在吸纳借鉴的同时，作品了多了“现代主义”的影子。“政治波普”可以在前苏联艺术家的创作中发现类似风格。里希特的“平涂技法”在21世纪初到2008年成为诸多中国油画家优先选择的图像处理方法。更妄论装置作品的有意抄袭，或者无意撞车。中国当代艺术借用西方当代艺术通用艺术形式进行创作的同时，中国当代艺术的语言特征到底是什么?这是西方学术界经常诘问，也是中国当代艺术界频频反思的问题。这个看似“天问”的问题，其实具体化为西方艺术家面对中国古典油画、写实雕塑时表现更为具体——“你们还做这些一百多前的东西，到底要做什么呢?”回答这个问题并不难，也给出了各种版本的答案，问题的关键在于，这一传承脉络上的语言推进，在全球平面化的时下，中西艺术家几乎在同一个平台上竞技，中国艺术家现在已经可以做出标准化的当代艺术作品。但这种标准化的作品有没有问题?标准化能否就回避“语言”问题?刚刚开幕的香港巴塞尔博览会被吐槽，尽管有恶搞的成分，但没有合理的因素吗?基于这样的考虑，去年我策划的几个展览都试图展现中国当代艺术在语言层面所表现出的特质，或者叫做推进。最集中的展览是《第三种批判：艺术语言的批判性》(北京时代美术馆，2014年10月18日—11月4日)这个展览聚集了陈若冰、崔岫闻、刘韡、刘小东、李松松、蒋志、卢征远、马秋莎、邱志杰、任戬、隋建国、谭平、王光乐、王璜生、王华祥、徐冰、徐龙森、萧昱、于凡、杨心广、张培力、展望22位艺术家，凸显他们在艺术语言上的探索路径以及成果，并对中国当代艺术中的“前卫立场”、“题材批判”两种批判形式进行了美术史梳理。这些艺术家“身体”多样化的、特有的身体介入方式决定了他们的艺术语言的特质。在去除结果，关注过程，凸显时间流程，关注身体与物质的特有关系方面，他们的确在语言层面向前推进。与之相辅助的展览还有《形无形VisibleinvisibleIII》(北京鸿坤美术馆，2014年9月20日—10月26日)，《中国抽象艺术案例展》(北京德山艺术空间，2014年8月30日—11月20日)。前者推出青年艺术家的抽象作品，后者分为“物色”、“底线”、“体悟”三个单元，分时段进行展览，共有谭平、朱金石、马树青、王光乐、陈若冰等19位艺术家参展。策划这些展览，其实是在多年的当代艺术作品解读中，发现了一种特质，而这种特质内化于作品的语言之中，揉入了艺术家在传承传统、面对西方、现实遭遇中的真实体验。从这个层面上来讲，中国作为世界政治、经济、文化最“热闹”的区域，艺术界真正出现了链接现实的事实。这一“现实”或者被叫做“混杂的现代性”，或者叫做“镜像的西方”，亦或者叫做“传统的半真空带”。2014年12月26日，《四个人展出四张画的理由——‘四方工作室’艺术家语言的嬗变》在北京798圣之艺术中心开幕。这是2014年我策划的最后一个展览，“四方工作室”苏新平、谭平、王华祥、周吉荣四位艺术家每人展出一件近作，这一展览把文献梳理、作品在展场进行了有机结合，从而梳理这四位版画专业(石版、铜版、木刻、丝网)出身的17年的语言探索历程，也是给出了一个更具体的研究版本。二、主体自文艺复兴以来，“艺术家”这个称呼开始在欧洲获得独立身份，经历过现代主义的“艺术英雄”阶段，“艺术家”获得更加自由的空间，强调“艺术自律”的现代主义艺术史无疑慢慢将这些艺术家奉上了神坛。从尼采说“上帝死了”之后，艺术家在某种程度上侵占了神坛的一角。尽管在中世纪以及以前，他们更多是为神坛服务的奴婢。自古以来，中国的职业“画家”、“雕塑家”(或者统称为“职业艺术家”)从来没有很高的社会地位。只是更多文人介入绘画，才使其地位得以抬升，但是他们身份的真正获得是在20世纪。西方的社会分层机制影响了中国，“艺术家”逐渐成为一个可以与“读书人”(20世纪分化的一支被称为“知识分子”)平起平坐的社会角色。这是我们谈论“艺术家”的历史语境。当我们说“艺术家”，我们在说什么?说的是哪个类型的艺术家?我想很多人反映出的是现代主义的“艺术英雄”们，梵高、塞尚、高更、毕加索、马蒂斯……中国与之对应的林风眠、庞薰琹、关良、常玉、潘玉良、赵无极、吴冠中……杜尚颠覆了现代主义的艺术自律模式之后，我们怎么看艺术家呢?随之而来的社会文化史的研究方法更是从各种角度指点出这些“艺术英雄”与社会的更深层的关联性。杜尚之后又出现了博伊斯，随后的安迪?沃霍尔、杰夫?昆斯、村上隆，接连颠覆“艺术”和“非艺术”的界限，于是有艺术史学惊呼：“艺术死亡了”!这一得到发展的艺术史脉络以共时性的方式在中国纷纷登场，各有一批拥戴者。中国当代艺术以其“批判性”、“介入性”、“问题针对性”为其主要基点，其实和康有为、陈独秀、徐悲鸿及其学生等等有更多的潜在的关联性。上述两个貌似对立的艺术史阐释模式无时不在影响着中国艺术家。在潮流的激荡中，在现今的政治、经济、文化语境的笼罩下，很少有青年人能成为时代的“冲浪者”。技术难以对付情景的时候，做一两声尖叫，或许能引来更多的关注，这也就是“戾场”的由来。纵观这十几年的中国当代艺术，多少青年艺术家采用这样的方式，并策略性地充当“事件艺术家”?当短暂的浪花平息之时，发现自己只是一个尴尬的裸奔哥?不“立”何来“场”?中国当代艺术的转型期是否已经到来?包括我在内的所有人可能都只感觉到一个朦胧的意象。但基于对自我主体的塑造与深入挖掘、对社会问题更细致关注的心态已经出现，这不能不让人惊喜。“从戾场到立场”与其说是一个判断，不如说是一份期盼。抛出这个问题本身可能会引来更多的警觉，这份警觉不仅对艺术创作有益，对批评行为、策展活动、当代艺术史的书写可能都有所价值?中国当代艺术在依仗、展现、塑造何种主体性?在对“主体”问题的思考下，2014年策展的第一个展览《当我们说艺术家的时候，我们在说什么?——罗苇个展》(北京草场地AmyLi画廊，2014年6月15日—7月27日)开幕。随后，和胡斌、鲁明军合作策展《旋构塔——2014中国艺术家推介展》(北京时代美术馆，2014年7月12日—7月31日)。三位策展人围绕青年艺术家的主体问题各自提出了子问题，我提出的问题是“从戾场到立场”，并组织学者、诗人西川、吴琼参与讨论。在2014年持续推进，最终于武汉华侨城实现的《新视觉艺术节：透视之眼——东湖2014青年雕塑家邀请展》开幕式上，年青一代的雕塑家也就这一问题提出了自己的看法。他们已经不满足于简单对抗的艺术家存在状态，而表现出更多的参与意识，合作意识，进入具体公共空间的有所作为，提高大众审美能力的期盼。三、历史历史在时下以各种变体存在，并发挥作用，现实绝非当下事件的简单组合，它有或长或短的脉络连向过去，注入当下。并夹杂着人们对未来的各种期待、预设、判断——类似一个锈迹斑斑、边缘参差不齐的剪刀，将预测者的目光剪断，或助长，或消弱人们的热情。每个人的选择既决定于历史的惯性，也取决于未来对现在的渗透。或许没有一个时代比现在人们看“历史”的视角更加多元化。其背后是内忧外患的历史困境;中西、古今的时空锉刀;传统失联、信仰真空而导致的价值错乱;西方各种理论体系在中国的鱼贯而入，而对其理论所针对问题的无视;主流意识形态理论框架对特定阶段历史事实的有意或无意遮蔽等等。2014年的策展工作并没有围绕更宏观的历史进行，有两个展览与中央美术学院学术传统有关，一个是《凝铸的温度——中国第二代雕塑家司徒杰》(中央美术学院美术馆，2014年8月5日—9月10日)，一个是《谢东明个展2004—2014》(中央美术学院美术馆，2014年5月31日—6月30日)。20世纪20年代到1937年抗日战争全面爆发，乃至1949年之前，“中国第一代雕塑家”陆续回国。他们基于个人创作和展览以及教学活动和研究活动，将“现代雕塑”引入中国。他们中有江小鹣、李金发、王静远、刘开渠、曾竹韶、滕白也、岳仑、潘玉良、梁竹亭、王临乙、郑可、王石之、张充仁、程曼叔、周轻鼎、萧传玖、滑田友、王子云、廖新学等40多位雕塑家。在他们的教学活动中，逐渐培养出“中国第二代雕塑家”，比如王朝闻、傅天仇、司徒杰、卢鸿基等。“中国第二代雕塑家”是民国雕塑教育培养出来的精英，1949年后，大多进入高校等美术机构，他们成为衔接民国、新中国雕塑教育的重要一环。司徒杰先生就是其中一位重要的雕塑家、教育家。这一展览将司徒杰先生作为“中国第二代雕塑家”的代表人物进行展览，就是要在20世纪雕塑史研究的相对薄弱领域，以个体艺术家展览的方式进行更为深入的梳理，重新审视20世纪中国现代雕塑的发展历程，并展现这代雕塑家与之前、随后几代雕塑家的承继关系。从而将20世纪雕塑研究向更为深入的层面拓展。展览共分为三个单元：第一单元：纪年与纪念——时代碑影;第二单元：民间与民鉴——抟土塑人;第三单元：新火与薪火——世纪传承。《谢东明个展2004—2014》则是梳理中央美院油画系代表中年画家谢东明的近10年的创作历程。中央美术学院一直是谢东明学习、工作、创作的所在，他所处的氛围不但滋养了他，他也是构建这一个学院氛围的重要元素。从他留校带的第一届学生刘小东、喻红，到N12的宋坤、仇晓飞，谢东明手下出了很多出色的学生，并都形成自己特有的油画语言。师生、同事之间的直接交流一直是美院的特有传统。朱乃正先生与陈丹青的神交，靳尚谊先生对徐冰素描《大卫》的肯定，90年初中年批评家对“新生代画家”的推出，都是这样的例子。美院这样的例子很多，因为这里有很多毒辣的眼睛，穿越风格与流派的隔阂，发现可能的基因。“眼睛”的背后是他们多年养成的素养，这里面凝聚着一种品质。谢东明与许多学生的交流，可能非许多局外人所设想的那样“学院与当代”泾渭分明，而更多是“传承与转化”水到渠成。在和他的几位学生的聊天中，这一判断被屡屡证明。2014年已然过去，2015年的策展工作已经开始。2015年3月21日，《四个人展出四张画的理由——‘四方工作室’艺术家语言的嬗变》巡回到深圳展出，接下来，巡展工作会继续进行。2015年已经确定的几个展览除了会继续围绕以上三个问题，会重新开启几个新的线索，比如《灵》展览，会从新的角度探索“主体建构”的可能性，并为强调“意义明确”的当代艺术界提供新的维度。酝酿已久的“素人作品展览”(题目未定)，会发掘艺术作品形成的源头问题，并对标准化的“艺术家”的身份问题提出建构性意见。