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8月5日至25日，由北京城市发展研究院和北京市文物保护协会指导、叶星生画院主办的“与古人合作”何宇鹏玛尼石刻拓片展在京举办，展出了何宇鹏近一年来创作的30余幅玛尼石刻拓印精品，其素材源自书画家、收藏家叶星生先生收藏的年代久远的玛尼石刻板。传拓技艺（拓片）是具有魅力的非物质文化遗产，其将古代刻画、浮雕文物拓制于纸上，是集金石、考古、美术三位一体的艺术门类。玛尼石刻艺术始于远古，与古老的岩画、摩崖石刻有着紧密联系，内容丰富、形式多样。其就着石板、石块的天然形态而作，用刀斧来构图造型，集古朴、浑厚、生动于一体，为原本冷冰冰的石材赋予了鲜活的生命力。何宇鹏的拓印不仅是还原，同时也是创作。每一幅玛尼石刻拓片都体现了他对于玛尼石刻板的观察和理解，也考验了他对于古老传拓技艺、绘画、雕塑的理解。何宇鹏在将玛尼石刻板从立体向平面转换的过程中，艺术化地实现了层次丰富的立体视效。中国美协副主席、中国美术馆馆长、雕塑家吴为山第一次见到何宇鹏的玛尼石刻拓片，误以为是绘画，他题字鼓励道：“何宇鹏同志绘画作品以自己之法为之，可继续探索。”此次展出的何宇鹏玛尼石刻拓片既有何宇鹏的独立创作，也有与叶星生、希热布等合作的作品，还有与书法家杨扬合作的作品。何宇鹏在古老的拓印工具难以寻觅的情况下，创造性地使用现代工具。展出作品中既有全形拓，也有注重留白、勾线的艺术化创作。他将对传统水墨画浓淡干湿、经营构图的理解运用到拓印中，在拓片作品中呈现山川、河流、沟壑、远山、断崖等水墨画效果，甚至以真实的树枝、香炉雕花来拓印入画。在对火焰的表现上，为了增强火焰的黄色、红色和橘色，何宇鹏在拓印过程中先上金，再上20遍朱砂，再点金，由此不仅实现了火焰的三种颜色层次，还让火焰有了珠光气。尤为值得一提的是，何宇鹏将布拓作为自己的一个探索性实践方向，他的金布拓很好地实现了立体透视感。叶星生介绍道，何宇鹏在第一次接触玛尼石刻时，眼睛里放光。玛尼石刻是完全随形来进行造型、来进行内容和文字的阐释，严格说来，玛尼石刻是劳动人民用他们的想象力和创造力所创造的一批文化遗产。何宇鹏的创作有想法，多方位、多方法、多形式，用黑白拓、朱砂拓、金银拓来拓印创作，并由此发展、创新。这次展览只是何宇鹏走出探索的第一步，以后在材质上还要考究、工具上还要讲究。另外，还要根据不同的内容采用不同的色彩、不同的拓片方式，最后综合在一起成为完整的、优美的、具有民族特色的艺术品，让更多人知道玛尼石刻这门艺术。何宇鹏生于北京，正黄旗人，父亲何纪民先生为故宫古建专家。因为家学渊源，他师从著名书画家、收藏家叶星生先生学习绘画、藏学知识，又作为颐和园裱作大师王敏英的关门弟子学习中国皇家宫廷内檐装裱、皇家囊匣制作、古籍善本修复等非遗手艺；还曾跟随过故宫博物院文保科技部已故研究员沈伟先生研习制印术。目前为故宫特邀文保专业人士参与故宫文保工作，恢复古建花样纹饰拓印技法，实现故宫古建图形、图案纹饰类文物原样副本保存工作。出于对玛尼石刻和传拓这门古老技艺的敬畏心，何宇鹏非常讲究制作过程的仪式感。每次制作拓片前，他都要焚香静心，创作过程中首先求其心意，再顾其形。他说，拓印跟印刷是两个不同的概念。拓印同样的作品时，每一次呈现的韵味都不相同，因为每次创作都融入了不同的情绪和感受。可以说，100张拓片有着100种不同的感觉。何宇鹏玛尼石刻拓片展中的一张张拓片作品，携带着文明的基因和密码，承载着丰富的文化信息。艺术创作让每张拓片都散发出独一无二的气质。

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9月17日下午2点，艺评网[艺术大师公益课]微信直播再次开讲，此次艺术大师公益课邀请到当代知名艺术家，艺术教育专家余润德老师作为公益课的线上直播嘉宾，讲座采访漫谈的方式，围绕“艺术市场现状与艺术嬗变中创作语境及价值分析”的主题展开，此微信直播吸引了来自职业艺术家、爱好者、从业人员等领域上万名听众参与了此次社群直播。艺评网艺术大师公益课，邀请国内知名艺术家、艺术教育家及为行业做出特殊贡献的企业家，是一种参与的社群式知识普及直播的专业高端公益课，开播以来一致受到行业好评。关于目前的艺术市场对当代艺术的反应，余润德老师表示，当代艺术是来源于西方，西方对当代主义出现了关键性影响的两个人物，赛商，杜尚。他们两个人的思想在西方一起并行着影响着艺术家的创作，和对艺术的定义。重新解构和追问艺术的本源，成了西方艺术一直前进的方向。而中国艺术受到中国传统的文化影响，大多是意像之外的东西，因此艺术家面对西方涌来的当代艺术，一开始是不了解，和不融合的，包括一些收藏企业家也是一样。所以国内市场对新兴的当代艺术，是比较反感、反应迟钝的。但是从国外的艺术发展历史来看，艺术本身就不应该只是局限于架上绘画等单一的形式，随着时代的变迁，社会性质的变化，艺术作为文化主体的一部分，本身就会自觉的打破自身的形态，求得新的形态的发展。因此现在装置，影像，或者是本身对艺术命题的思考，也成为了当代艺术的一部分，虽然国内还在不断的消化这种艺术形式，但是当代艺术不断的发展是历史结果的必然趋势。关于当代艺术嬗变中创作语境及价值分析，余润德老师以两个关于以美国911事件为主题的艺术作品生动的解析了其中创作语境并进行了其价值分析。一个是徐冰老师的著名装置作品《本来无一物，何处惹尘埃》, 他用在双塔与中国城之间的地带收集了一包9.11的灰尘,将尘埃吹到展厅中，经过24小时落定后，展厅的地面上，由灰白色的粉尘显示出两行中国七世纪的禅语：“本来无一物，何处惹尘埃”。展厅被一层像霜一样均匀且薄的粉尘覆盖，有宁静、肃穆之美，但这宁静给人一种很深的剌痛与紧张之感;哪怕是一阵轻风吹过，“现状”都会改变。余润德老师非常喜欢这个作品，是因为作品与观众达到相互的融合,将911的那种悲伤情绪通过静默的尘埃空间的体现，一下子就呈现出来。这样的作品形式是一种比较新的创新语言方式，受到业界很高的评价。第二个也是余润德老师去纽约交流的时候看到的一个表达对911思悼装置作品，每个911遇难姓名都刻在一个小的方的物体上堆积向上，周围是两道水柱从旁边涌起而下，也不知道水流的尽头在哪里。余润德老师说，水柱流下的那一瞬间，且不知终点，体现了生命本身的一瞬间消失的危机感和不知道哪里是终点的未知感，加上遇难人的姓名，观者很容易的被带入情景之中。当代艺术中的装置作品，或许没有照片，绘画作品等方式以图像的方式表达直接，但是从2维到3维的转换，人作为一个互动体参与在场景中，此时爆发出来的现象也是无穷无尽的。在直播的最后，关于在当前艺术时代冲突的阶段，艺术家怎么平稳的度过这个时期，余润德老师也提出了他的看法。他表示，艺术家不仅需要勤奋的行动，更要勤奋的思考。现在中国作为一个重要的力量开始活跃在国际的艺术界，对艺术家们本身充满的挑战和机遇。艺术家们不能只停留在技术上的创作，还要不断观念上的创新，余润德老师说，从杜尚在马桶上签上自己名字，定义为一个艺术品的时候，艺术不仅仅只停留在传统的层面了，艺术不断的被打破和构建也就形成了艺术的本身，艺术家们应该尝试多元的创作形态，将观念上艺术创作，体现在自己的创作手法上，才是未来艺术的一条正路，而那些主题内容同质化的艺术创作将很难有突破。据悉，艺评网将持续邀请艺术行业的大师、专家进行常态化公益授课，积极利用互联网的工具来推动艺术知识分享，让更多人与艺术大师、专业人员进行思维层面的互动，加深社会大众对艺术的认知。余润德介绍：当代知名艺术家，艺术教育专家。中西方美术研究院院长、人民大学艺术学院特聘教授、清美艺术创作研究会会长、文化部中国社会艺术协会顾问、常务理事、厦门大学艺术学院特聘教授、中国新水墨画院导师、国家质检总局《艺术品鉴证》杂志编委会副主任、保利国际拍卖艺术顾问、中国艺交所顾问、国家一级艺术品鉴定师、原文化部艺术评估委员会委员。

7月3日对文等人来说是一个特殊的日子。同样，对于整个丹寨来说，这一天也是值得记住的：丹寨万达小镇开业五周年。