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笔墨问题是中国画一个最最核心的问题。在中国的艺术系统之外，欧洲、美国和其它一些民族的绘画中，是没有这个问题的。油画里面有笔触，但那只是一种技术，它不能成为一个独立的学术问题，不能作为绘画发展的主线来研究。20世纪的一百年当中，中国画的笔墨问题争论了一百年，到现在虽然是著作、文章都多得不得了，但是大家仍然觉得，还没说清楚，很难说清楚“笔墨”究竟是什么。我这里也只是做一点尝试，希望能够按照我自己的理解，说一点我的看法。要谈笔墨问题，必须要从中国绘画传承和发展的历史来看，如果不讲历史，就不知道笔墨是如何形成的，也不知道这个笔墨到底有什么功能，为什么中国绘画不讲画得像不像，不讲画的什么内容，只讲笔墨，这是一个非常特殊的问题。中国画的发展历史就像奔流不息的河水，从涓涓的溪流到滚滚的长江，曲折蜿蜒，时聚时分。水流遇到山峦就会改道，遇到巨石那就会拍打出浪花，遇到凹陷便会产生漩涡。中国绘画史的演进历程中，也充满了类似的景观与景象。凡是造成演进历史当中，让这条河流改道、转折或者跌荡起伏的人和事，都是文化史绕不过去的关键点和里程碑。我想，用几位画家和他们的作品，宏观地回顾一下两千多年中国绘画笔墨的演进历史。第一位画家是顾恺之，我们现在能看到的《女史箴图》，很多人认为是唐代摹本，但是基本能够反映顾恺之绘画艺术的特点。那个时候，人们评价顾恺之画得好不好，不是说他画得像不像，而是说他的线条好，那个时候绘画最高级的技巧，是把很细的线条画得均匀流畅。这种线条被后世称作“高古游丝描”。顾恺之与王羲之是同时代的人，而且是好朋友。王羲之的书法很好，对毛笔的运用达到了登峰造极的程度。到目前位置，没有人敢说自己的字写得比王羲之好。而当时绘画和书写的工具是一样的，都是毛笔，所以，二者就建立起了一种评价标准上的共通性，都讲究气韵、格调，讲风格面貌。第二位画家是范宽，大家都知道，他的代表作是《溪山行旅图》。在这幅画中他的技法运用比顾恺之丰富得多，大概两三个层次。顾恺之时代，画人和画景物都是同一种线条，而范宽时代，画树和画人就是不用的线条。这是笔墨形式的一种进化与丰富。到了元代，中国画出现了一批代表性的人物，倪瓒是其中非常有代表性的一位。董其昌一生学倪瓒，但是总学不到位，在笔墨上总是达不到倪瓒的那种境界，是因为倪瓒画作中的笔墨，松灵而潇洒，具有非常大的随意性，浓淡干湿，几乎无迹可寻，给临摹者造成了很大的困难。黄公望的年纪比倪瓒大，是元四家中的老大哥，以我绘画的经验来说，他的《富春山居图》并非一次性完成，而是花了很多年，中间有若干次停顿——因为我们明显能看出其中不同画段的笔墨运用有差别。明末清初时期，八大山人和石涛两位非常重要的画家，我觉得二人中八大更厉害一些。他的画作，表面上看起来非常轻松洒脱，但是仔细研究之下，你就会发现画面是非常严谨的，严谨到一笔一墨都不能动，所以我觉得他是一位视觉艺术方面的天才。近现代画家中，吴昌硕是非常具有代表性的人物。到了20世纪，中国画处在变革的阶段，当时很多名家做了非常多的探索。徐悲鸿等人在绘画的题材上寻求变革，用中国画的工具和材料描绘现代题材。而吴昌硕清楚地认识到中国画的核心是笔墨，所以他追求笔墨上的革新，并取得了成功，为后世树立了标杆。中国传统绘画经历了两千多年的发展演进，实际上经历了三个大的阶段。早期是人物题材为主，追求“神韵”，从顾恺之开始，一直到唐宋的绘画都是追求神韵。宋元以后，山水画成为重要题材，山水画的笔墨开始松灵、雅逸，其中倪瓒和黄公望的贡献巨大，到了这个时候，中国画以“意境”作为追求的目标和价值标准。到了二十世纪，也就是吴昌硕以后，以“意境”为价值标准的理论有点不太适用了——吴昌硕画花卉为主，画面中很少有环境，例如一棵树，后面是空白的，说不清是一堵墙还是一片天，吴昌硕说自己“画气不画形”，“气”就是他的价值标准。之后的潘天寿提出了一个新的中国画价值标准——“格调”——画的好坏，首先在于“格调”高低。至此，中国画审美的趋向已完全明了，笔墨获得了完整的自主的审美意义。除了吴昌硕之外，近代以来还有很多画家在传统的基础上，对中国画的笔墨进行了新的探索，陈师曾、黄宾虹、潘天寿三位是其中比较有代表性的。陈师曾是民国初年北京画坛的领袖，当时很多画家都很尊敬他，他曾留学日本，跟鲁迅是同时期的人。潘天寿比陈师曾和黄宾虹都要年轻，他的笔墨以大笔粗线为主，用笔具有“简洁明确、雄健刚直、生涩凝练、勇猛老辣”的特点。其中，“雄健刚直”和“生涩凝练”是指潘天寿的用笔具有极强的控制性，与“勇猛老辣”之间是一种辩证统一的关系——这需要艺术家有一种理性冷静、恰到好处的掌控——这也是自古以来中国人对人格修养的要求。就像古代的大将，不仅仅是勇猛、不怕死，同时还要有谋略。笔墨也是这样，不能一味地雄健刚直，一味地强悍，必须要有自我控制。在西方绘画当中，艺术家是可以控制不住自己的(梵·高就控制不住自己的心性，波洛克也控制不住自己)，但这并不妨碍他们成为西方艺术大师。但在东方中国画创作的传统中，这样是不行的，大家会认为这样的艺术家性格走偏了，他的艺术也会走偏。

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