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荣宝斋书法馆将于2016年12月10日—18日举办“平畴远风·吴悦石书房联书法作品展”，此次展览将展出吴悦石先生书房联书法作品一百件，作品联句内容高雅、意境深远，作品书体多样，既有古穆朴厚的篆隶书，又有遒逸雅健的行草书，均是吴悦石先生今年创作的精品佳作。由荣宝斋出版社出版的《平畴远风·吴悦石书房联书法作品集》也将同期出版发行。展览前期，应荣宝斋书法馆邀请，荣宝斋在线、荣宝斋《艺术品》期刊对吴悦石先生进行了专访，吴先生对“以书入画、以画入书”、“书法的用笔体势”、“书法的学习历程”等诸多问题进行了解答，深入浅出，观点精妙，对广大的书法爱好者将大有裨益。据传楹联肇始于五代后蜀之孟昶。那幅书之于门楣两侧的“新年纳余庆，佳节号长春”，便成为楹联书法的发端与缘起。或许是因缘际会，楹联书法这一特别的书写式样在六七百年后的有清一朝开始大放异彩，甚至是风靡朝野。从形式的功用到美化，从内容的励志到修身，此际的文人士夫在生活的日常与精神的自适里，将楹联这种书写形式，推向了极致。而且书体丰富、文辞渊雅、形制多样，并涌现出一大批擅写楹联的书法大家。直到今天，这种式样仍然倍受人们的喜爱，各种展事必然不能或缺楹联的身影。即便是它的功用稍加淡化，但作为艺术的视觉功能则愈加凸显。总之，作为一种具有悠久历史传统的楹联，除却它的美术视觉功能外，还更有着深一层的文化内涵和背景。今年的夏暮秋初，应荣宝斋书法馆的邀约，吴悦石先生集中书写了适宜书房张挂的楹联近百余件，先是结集成册，之后再与广大观众见面、展出交流。此间，我仔细地拜读了每一件作品，而且也是第一次全面地感受到了吴先生对于书法的体悟、以及他对于笔墨的理解。从而再一次地诠释了以往先生在各种场合所不断强调和阐扬的传统的“翰墨观”。众所周知，作为一代丹青大师的吴悦石先生之所以在当代画坛具有划时代的意义，其深层的原因或许不在于他的诸科兼擅，甚至也不在于他的“桃李遍布”，更重要的是他在几十年如一日的笔耕实践中始终恪守和坚持中国书画传统的“笔墨精神”。具体说来便是以“书写”为核心与情感动机的一种文化操守。其实，这一点也正是所谓“美术”与“丹青”“书法”与“书道”的分水岭。不难发现，吴悦石先生的绘画也正是这种“笔墨精神”的高扬与体现。是“与天地精神相往来”，是发乎心中的“浩然之气”。在他的笔下，心与手、笔与墨、精神与客观的物象，皆是互为表里，乃至于浑然一体、甚至物我两忘。最后是通过“笔墨”这种特别的形式所表达出的那一片灿烂的“心象”。心智的成长，人格的完善，中国的“艺术家”正是在这种特别的“修炼”中完成了“艺术”与“人”的双重圆满。沿着这样一条线索，我们再来品味吴先生的书法，恐怕好多问题也就迎刃而解了。正如吴先生自己常说的一样，他之于书法，是从童年习画开始时的日课，每日临池，不曾间断，即便是遭逢浩劫之际的乡居岁月，先生仍然以自制的毛笔蘸泥浆书于砖石上。如此日积月累，心中腕下自然有收获，下笔自然不轻飘。加之读书治学，万里行路，天真未泯，挥洒由衷，所以书写当然不流俗。纵观吴先生的书法，其最大的特征便是任情适性。不伪饰、不刻露，正所谓的“任笔为体、聚墨成形”。正体现了先生在大写意绘画中所一直坚持的“笔笔生发”的观点，前因后果、自然天成。准确地说，这百余件楹联小品，正是先生丹青之余的一时清兴。然而无论就风格，还是气象来说，都可谓“古调自歌，不谬风雅”。毋庸置疑，吴先生的书写是生活化的，是由衷的、更是自在与从容的。它像千里平畴上一阵旷远的风，行于所当行，止于所当止……吴悦石1945年生，现居北京。中国艺术研究院艺术创作院艺委会主任，中国国际文化交流中心理事，中国画学会理事，中国国家画院吴悦石工作室导师，中国美术家协会会员。

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