圆明园思想汇报

从行为规范的细节中看理想信念

5、加斯特勒

1998年，两人的努力终于有了回报，他们走进了无数音乐人梦寐以求的音乐殿堂。

6年后的2020年底，周迅非常高调的婚姻结束了。

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50年代还很丰满，60年代风向突变，变瘦了，漂亮了。

1957年担任话剧电影《日出》的助理导演。1961年，他执导了自己的第一部电影《我们村里的年轻人》。

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3月是学雷锋的日子，1日雷锋传人于长庆在铁西区红星小学展览了他私人收藏的700多件关于雷锋的展品，其中雷锋在鞍山工作时候的入厂证最引人注目，参观者纷纷驻足观看。这些展品都十分珍贵，有上个世纪60年代的雷锋日记和雷锋传记。还有书籍、连环画、画报、邮票、火花……一切都跟雷锋有关。其中一个雷锋的入厂证很吸引人，上面有雷锋的黑白照片，还有雷锋的出生日期和入厂时间。于长庆介绍说，迷恋收藏跟雷锋有关的东西，最早缘于父亲于海龙与雷锋的相识。当年雷锋所在的鞍钢化工厂北配煤车间与父亲的运销科相邻，雷锋总是谦虚地称于海龙为“师傅”，后来雷锋的事迹广为传唱，于长庆一家人对雷锋都非常尊敬，潜移默化中每做一件事都会受到雷锋的影响，“收藏雷锋”便是缘于此。于长庆喜欢到全国各地的书市转悠，淘弄关于雷锋的珍贵东西。花费最多的一次要属一本1963年在军队内部发行的日记本，里面有多幅雷锋照片，日记本的所有者也是一名痴迷的收藏者，为了能把日记本弄到手，于长庆跟人家整整软磨硬泡了三个小时，对方最后终于被感动，于长庆以三百元钱买回了那本雷锋日记本。于长庆介绍，今年3月他办的雷锋展是一个为期半个月的大型巡展，结束红星小学的展览以后，他还将带着展品到胜利小学、中学和大学及部队进行展览，宣传雷锋精神。来源：辽沈晚报

[韩文书友：我心目中的宋静和秦羽。我很感动，谢谢！】

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2021年1月，巴格达发生自杀式爆炸袭击事件，导致至少32人死亡110人受伤。（资料图）

11月26日，“天人之际：蔡志松个展”于上海民生现代美术馆正式开幕。展览呈现艺术家“故国”、“玫瑰”、“云”、“家园”四个系列，以及相关的文献资料，共32组(件)作品。其中，蔡志松为本次展览创作的最新系列“家园”首次与观众见面。本次展览由中央美术学院院长范迪安任学术主持，北大艺术学院副院长彭锋任策展人。展览名“天人之际”出自司马迁名句“究天人之际，通古今之变，成一家之言。”意旨探究天道与人事的联系、历史到现实的变化，形成自己的独家学说。蔡志松的雕塑艺术，正是从对历史的追问出发，最终抵达的是人类生命永恒的痛楚。诗意，在他的作品中不只是云鹤与文人的飘逸洒脱，还同时为这种洒脱带来一种厚重的沉思。蔡志松1997年毕业于中央美术学院雕塑系，之后便留校任教。2001年以青年教师的身份参加法国巴黎秋季沙龙作品展，凭借“故国”系列作品一举获得最高奖——泰勒大奖。在巴黎秋季沙龙近百年的历史中，这是中国艺术家首次获此殊荣。如今，“故国”系列仍在延续。展览以位于美术馆核心筒的新作《我想为你打开这扇窗》开始。该作品既保留了艺术家“故国”系列原有的元素与精髓，又讲述了一个全新概念，将一种圣洁与震撼的力量带给所有观众。艺术家用光芒与迷雾，构造了一种生命哲学的境遇——人在迷雾之中丧失自我，却又在神圣的光芒之中重新得以呼吸。生命的复杂性隐喻为迷雾与砂石，当人们进入到展厅之中，就是进入到自己生命的诸多场景及其纠结的过程。玫瑰进入二层空间后，一只大型的《冬日玫瑰》映入观众眼帘。玫瑰主题是蔡志松隐喻爱情的主题。据他介绍，最初的“玫瑰作品”是铅制的：“铅的光泽既绚丽又纯净;既柔软又沉重;既可塑造又易损毁。它的化学性质稳定，却在融化消亡时会释放出毒素。这种材质正如爱情一样。”此次展出的《冬日玫瑰》则用冰冷的钢来表达瑰丽。而在展览的其他空间，另一组铅制的《方玫瑰》同样传达了艺术家对爱情的思考——既诱人又致命，既脆弱却又永恒。家园经过《冬日玫瑰》后，可以看到艺术家为本次展览创作的新作——“家园”系列之《栖》与《凝》。这些作品主要以鹤、鹿和虎为形象。而在中国文化中，它们寓意吉祥和灵性。当作为雕塑的鹤、鹿和虎的精神性，与作为动物的通灵性结合起来的时候，“家园”系列雕塑的语义张力就彰显出来了——这种张力不是来自正常与反常之间的冲突，而是来自正常与超常之间的不同。在特定的张力中，也体现了艺术家对美好家园的思考和追求。据悉，为了完成“家园”系列，蔡志松在工作室外养了一对梅花鹿，并在黑龙江扎龙自然保护区观察丹顶鹤。“我并不想让这些鹤成为传统意义上的在底座上‘站立’的雕塑，我希望它们‘飞起来’，和展示空间形成关系。”蔡志松说。临近展览尾声的“家园”作品《吼》，则以一个装有感应装置的巨大虎头，再次呼应和营造了展览所呈现张力。云作为第54届威尼斯双年展的参展作品，“云”系列在本次展览中也有全新呈现。作品结合白色砂石、纱幔等不同媒材，营造出一种令人深思的意境。借助“云”的形象，探讨可见与不可见、永恒与瞬间等等的关系。在这洁白无瑕的云朵中，或许会引发我们对于近来日趋严峻的环境危机的思考。故国“故国”系列以历史上的人物为题材，以《诗经》为文化脉络，融合了不同地域、不同历史时期的塑造技法，以具像造型与现代材料语言，传达了艺术家对历史与人性的关注。值得一提的是，这些作品虽然使用古人的形象，但他们的行为与动作，却传达出一种当代人心灵的焦虑、迷茫与痛苦的内心世界。这些情绪从历史的形象中折射出永恒，也同时传达一种美感。故国二字，将给人们带来的不止是伤逝，也是希望，让人性在历史的纠葛中不断振动着生命之翼。“我二十多岁获得‘泰勒大奖’，当时觉得，好像从此以后人生会改变。事实发现，这并没有，我还得一步一步走。于是，逐渐逐渐大家才知道我，逐渐逐渐我才被学术认可，逐渐逐渐进入市场，这个过程，我一直在往前走。我不是像别人想像那样，20多岁就获得国际大奖，之后就怎样怎样了，直到现在，我四十多岁了，还在经历学习的过程。”蔡志松曾告诉雅昌艺术网。文献和放映展览尾声呈现蔡志松的相关文献展和影像放映。观众不仅可以从中深入了解艺术家的艺术经历和创作心路，也能聆听策展人彭锋、学术主持范迪安对于本次展览的深度解读。总体而言，本次展览的动线与空间叙事，即是蔡志松探讨人的生命从混沌、清晰直至哲学的过程。它从艺术家对“信仰中的人”的关注开始，结束于对“历史中的人”的探寻与渴望。观众在巨型空间中穿越隐喻为生命的迷雾，并在玫瑰与仙鹤所构造出爱情和家园之中发现生命的喜乐与孤独。在较为躁动的场景之后，鹿的隐喻会为观众提供一种安静，让展厅成为一个十分富有趣味的沉思的空间，并在云的意象中将自己的生命和宇宙联系在一起。而最后则通过古人的形象与人们内心对故国的留恋，从而将展览升华到身体、历史与生命力的哲学主题中。今日下午，一场主题为“当代雕塑的社会批判与人文关怀”的论坛在上海民生现代美术馆开展。艺术家蔡志松、本次展览的学术主持范迪安、策展人彭锋、路德维希美术馆馆长Beate reifenscheid、《Art in America 美国艺术》杂志主编Richard Vine、中央美术学院教授，博士生导师殷双喜、艺术评论家贾方舟、清华美院副院长张敢、上大美院人文学院院长李晓峰出席论坛现场，分别发表各自观点。据悉，展览持续至明年1月4日。来源：雅昌艺术网