在作风建设专题会议上的讲话DOC

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“你是打算出版还是寄给你姐姐？”

24日，王琳也迎来了她的51岁生日。

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2005年，来之不易的歌曲《第一次个人创作专辑》再次让梁光走进了大家的心里，各种翻唱版本瞬间在网上走红。那年他35岁。

2021年4月29日，由中国美术馆、中国书法家协会共同主办的“闻道未迟——沈鹏诗书作品展”在中国美术馆开幕。展览共展出沈鹏作品近80件，包括中国美术馆旧藏、新近捐赠以及自藏作品，还有从其他途径借展作品，沈鹏历年出版的画册、文稿、诗稿在展览中亦有精彩呈现。展览还展出了沈鹏和吴为山合作的作品《斥笔图》和《路遇图》。中国美术馆馆长吴为山表示，沈鹏先生数十年来孜孜以求，潜心学问、修身养性、崇德尚艺、提携后学，是一位认真而又超然的人。辛丑牛年，是沈鹏先生鲐背之年，先生以“闻道未迟”作为诗书展的主题，足见先生在问道求真之路上的谦逊与不懈，以及沈先生为人为艺的人生境界。同时，吴为山还在展览序言里特别指出，沈先生的这次展览，是诗书展。“对于沈先生的书法，神采和风格已为世人所知、所称道，他诗歌的成就与书法并进，彼此融化，而形成独特的‘诗书’。以书写诗，以诗入书。但是在读图时代的今天，先生仍沉醉于句读的推敲，并以诗韵而唱和时代，这既是古贤之风，也是文以载道的现代知识分子的生活方式。”沈鹏，1931年出生，江苏省江阴市人。别署介居主，中国著名书法家、诗人、美术评论家、编辑出版家。中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员。历任人民美术出版社副总编、编审委员会主任，中国书法家协会副主席、代主席、主席。全国政协委员、中国文联副主席。现任中央文史馆馆员、中国书法家协会名誉主席、中华诗词学会名誉会长、中国国家画院院委、中国美术出版总社顾问等职务。沈鹏精行草、善隶楷，草书酣畅淋漓、随意所适，楷隶古拙沉雄、收放自如。他提出了中国书法可持续发展的理念，专注美术、书法理论和实践研究，其所书多自作诗文。古典诗词创作发表达千首，撰写评论文章约二百篇。先后出版诗词选集《三馀吟草》、《三馀续吟》和《三馀再吟》，评论文集《书画论评》、《沈鹏书画谈》、《沈鹏书画续谈》、《书法本体与多元》及各类书法作品集40余种。孔子说：“朝闻道，夕死可矣”。“道”一般解释为真理。人生短暂，而道永久的存在，是人类无止境的追求。悟道也是相对性的。我们每天在悟，所得甚微，远不如沧海一粟，甚至有时开倒车。但是不要紧，只要有人类存在，甚至外星人存在，茫茫宇宙不会寂寞。因为“道”无穷尽，艺无止境。——沈鹏《开幕赘言》此次展览是文化和旅游部“国家美术作品收藏和捐赠奖励项目”之一，展览得到了中国文联、中央文史研究馆、中国国家画院、中华诗词学会、江阴介居书院、三介艺术等单位及人士的大力支持。在展览的开幕仪式上，中国书法家协会主席孙晓云致辞，沈鹏是中国书法领域蜚声海外的大家，他在书法创作、编辑出版、艺术评论、书法教育等多个领域均取得了很高的成就，并产生了广泛的影响。作为现代书法发展40年的亲历者、推动者和见证者，沈鹏始终倡导以丰厚的文化底蕴探索书法艺术的时代传承与发展。作为当代书法事业发展的思考者和组织者，在担任中国书协主席期间，他尽职尽责，领导书坛和谐、健康、蓬勃发展。作为当代书坛继承传统、开拓创新的实践者和倡导者，他始终走在前沿，鉴史贯今，立足当下，不断提出富有建设性的理论，为当代书坛提供思想和智慧。作为书法大家，他始终坚持书法服务社会、服务人民的艺术理念，坚持以学术涵养，以纯正的民族审美引导创作，讴歌真善美，弘扬主旋律。作为诗人，沈鹏创作发表诸多古典诗词，诗风清新流畅，意境深邃，在当代诗坛独树一帜。此次展览是了解沈鹏诗书世界的窗口，更是先生率先垂范，为时代而书，为人民而写的真诚表达。中国国家画院院长卢禹舜则表示，沈鹏是一位在当代颇具影响力的学者型书法家，他创作成果丰富，创新成就突出，为书界做出了重要贡献。他尊重传统，热爱生活，艺术实践富于创新创造，继承创新发展在他的实践当中一脉相承，更好地体现了艺术创作要有时代特色，要以人民为中心，要把精品力作奉献给大家，引领时代风尚。此次沈鹏诗书作品展在社会上产生了广泛积极的影响，沈鹏高风亮节的精神也是值得我们学习的。展览将展出至5月23日。

8月26日，现代汽车集团旗下多款车型齐聚成都国际车展2022。其中，全新的旗舰SUV巴黎以更大气的外观、更科技的体验、更安全的配置、更豪华的质感在本次车展正式上市。共发布4款新车型：3.5升GL2WD 30.08万元，3.5升GL4WD 31.98万元，3.5升gls 4WD 33.68万元，3.5升书法(行家)4WD首次发布36.88万元。

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2019年3月30日，艺术文化生活新地标——广州 K11即将于推出德国女艺术家卡塔琳娜·格罗斯(Katharina Grosse)的大型个展“呢喃的泥土”。这是格罗斯中国首展继上海之后的第二站，也是格罗斯在中国华南的首展，“呢喃的泥土”上海站开展第一天即引发了观展排队热潮。卡塔琳娜·格罗斯自20世纪90年代以来在国际绘画史上占有一席重地，是过去15年间极具开创性的画家。格罗斯以喷枪为主要绘画工具，成功地开创了前所未有的绘画形式，她使颜料的施用不再被束缚于画家身体和西方架上传统。她的作品既非表现主义，亦非象征主义，而是以极具颠覆性的方式，存在于与物质、物体和建筑的即时接触之中。喷枪(spray gun)对于卡塔琳娜·格罗斯来说就像是艺术家的无形机甲，将有限的身体延展至更为自由的状态，明艳醒目的工业颜料与材料、作品的巨大尺幅冲击着人的所有感官。正如艺术家所说，“无论是鸡蛋、臂弯、火车月台、冰雪中或是沙滩上，任何地方都可以作画。”格罗斯利用颜色跨越物件和建筑环境之间的既有界线，提出了在目前符号规范、层级秩序和社会规则下从未设想过的模式。从法国蓬皮杜中心、苏黎世美术馆、纽约现代艺术博物馆等国际顶级艺术机构，到纽约洛克威海滩(由MOMA PS1委托制作)、科隆地铁站、丹麦海岸线等日常场域，都留下过格罗斯摄人心魄的大型在地作品。此次广州大展“呢喃的泥土”由K11 Art Foundation艺术总监刘秀仪(Venus Lau)策展，乌尔里希·洛克(Ulrich Loock)协力策展。展览将根据广州 K11的艺术空间带来三件大型沉浸式场景相关作品，带领观众穿过迷宫通道，为格罗斯标志性的艺术实践提供全新诠释。展览标题“呢喃的泥土”，正来源于粤语俗语“鬼食泥”，意指说话含糊不清，介于可听与不可听之间的状态。在格罗斯所建造的空间里，色彩如同强度不一的震颤和视觉声浪，可见与不可见、可知与不可知交织在一起。观众被邀请进入艺术作品之中，如同徒步登山一样。整个体验是一段情感和身体的对话，无法被简化为线性叙事：这是一种不断脱节的“呢喃”。正如策展人刘秀仪所说：“体验卡塔琳娜·格罗斯的作品时，总有一种强烈的‘离地’(ungroundedness)，犹如浮游、穿梭于太空……格罗斯作品中那广阔而纷杂的色谱，与其说是叙事，毋宁说是色彩(巴迪欧式)的‘无调世界’(atonal world)——没有主人能指( master signifier)，或是拉康式的‘缝合点’(quilting point)的状态，在能指链上永远飘荡，永不着地。”与艺术家合作多年的策展人乌尔里希·洛克则认为，“卡塔琳娜打开了我们想象的大门，重新定义我们对世界的认识。”“呢喃的泥土”展览将于2019年3月30日对公众开放，持续至2019年6月2日。关于艺术家卡塔琳娜·格罗斯卡塔琳娜·格罗斯于1961年生于德国布莱斯高的弗莱堡，现生活和居住在柏林及新西兰。她近年的艺术机构展览及场景特定绘画作品包括费城壁画艺术项目“psychylustro”(2014)、莫斯科车库当代美术馆 “yes no why later”(2015)、第56届威尼斯双年展作品《Untitled Trumpet》(2015)、为纽约MoMA PS1的 “Rockaway!”项目创作的作品《Rockaway!》(2016)、丹麦奥胡斯ARoS 艺术三年展作品《Asphalt Air and Hair》(2017)、南伦敦艺廊 “This Drove My Mother Up the Wall”(2017)、悉尼马车创意空间 “The Horse Trotted Another Couple of Metres, Then It Stopped”(2018)，以及布拉格国家美术馆 “Wunderbild”。收藏机构包括巴黎蓬皮杜艺术中心、柏林国家博物馆、波恩艺术博物馆、慕尼黑伦巴赫美术馆、苏黎世美术馆、伯尼尔美术馆、哥本哈根方舟现代艺术博物馆、伊斯坦布尔现代艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆、纽约水牛城奥尔布赖特·诺克斯艺术馆、迈阿密佩雷斯艺术馆，以及布里斯本昆士兰画廊和现代艺术馆。展览信息：展览：卡塔琳娜·格罗斯(Katharina Grosse)“呢喃的泥土”地点：广州 K11 购物艺术中心3楼艺术廊桥、4楼chi K11艺术空间

2.杨颖每个人都说杨颖的演技不好，但没有人能否认她的美丽。

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17年，曹西平来大陆发展，一次出现在《火星情报局》第三季，就为嘉宾疯狂。

3.95亿港元成交的宋代美人枕自成交以来就一直备受争议。日前，有知情人士公布了一张该美人枕出土后未经修复的原形照片，而令人诧异的是，美人枕的原形应该是娃娃枕。那为什么娃娃枕会被修复成美人枕呢?文物修复的背后究竟如何被利益绑架?天价文物竟是整容产品3.95亿港元成交的宋代美人枕自成交以来就不断受到各种质疑，除了涉嫌自买自卖以外，美人枕为赝品的质疑声也不断，尽管美人枕通过了《热释光检测报告》，但在深圳望野博物馆馆长阎焰看来，“娃娃的屁股和美女的脑袋是不协调的，其中一种可能就是该物件经过修补，造成头身不完全匹配”。至于为什么会被错修，阎焰补充道，上世纪80年代河北曲阳定窑遗址文物保管所出土文物中就有一件真正的定窑美人枕，造成很大轰动。相较而言，娃娃枕当时并没有什么名气，而且天价成交的美人枕出土后头部是从发髻线出现残缺，所以文物修复师可能为了求奇、求贵重等利益行为，并没有真正判断出枕的原有形制，而是在头部加了发髻发冠。这也证实了北京商报记者在7月2日发表的《揭开琮尚文化的艺术品圈钱骗局》一文中，知情人士透露了美人枕最初头部有残缺而经过数次修复的事实。在资深文物修复专家李先生看来，文物整容常见的有将残缺的修完整，素白瓷后加彩、后加釉，民窑款修成官窑款，酸腐蚀做旧、用几件老件拼凑成一件等。现在不同地区有各自擅长的文物修复类型，青铜器以北京、河南为主，玉器在江浙，瓷器为景德镇，漆器在山西，字画多以北京、江浙一带为主。很多人把文物修复师看做是“文物医生”，因为国家文物局调查显示，全国文物系统3000多万件馆藏文物中，一半以上存在不同程度的破损，需要“文物医生”来修复。但就是这样一个很值得尊重的职业，却被一些为了利益而进行商业修复的文物修复师破坏着。“小手术”暗藏高收益“凡是用做商业修复的，最终目的都是要获得更大的商业回报。”李先生如是说。文物通常会用“整旧如旧”，但往往最终成了“以假乱真”，被利益绑架的修复师不会从文物的设计、结构、材料、形制、色调等方面来还原文物的历史原状，而是追求如何形似能有最大市场。“一般从事修复的都是懂行的专家，对于要修复后成品的市场行情是知道的。以一件花30万元买来的官窑破损瓷器来看，如果修补完善，可能最终以3000万元拍卖成交。那我们可能会拿走一半以上，还得是看熟人的面子上”，李先生透露，而且，与玉雕雕刻工人有些相似，修复行业中，可以说手艺人都是靠技术要价，技术越高的人，要价自然也就越高。上一页 12 下一页