开题报告格式注意

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林志玲被培养得自强自立，已经能赚钱了。她不想依附于家庭，于是开始拍广告。

水墨溯源中国绘画历史源远流长，源起于先秦时期的伏羲画卦、仓颉造字神话传说。由先秦以至汉魏晋，传至隋唐，繁盛于五代宋元，历经明清流传至今，俨然形成一门独立的艺术形式。尤其唐宋以来文明沉淀而集大成的文人画的形成和兴盛，形成了当时儒雅高洁的审美取向。宋元之后，水墨成为文人画的主要表现形式。从元四家、董其昌、徐渭、四王、四僧、到吴昌硕、齐白石、黄宾虹，文人画家的风骨素养成就了中国画水墨艺术的高度。也形成了衡量东方绘画艺术水平的审美标准，负载着中国文化的精神内质跻身世界艺术行列。水墨载体的关系中国水墨艺术的神秘之处，首先在于绘画材料的特殊。根植于中国传统文化而产生的笔墨纸砚在几千年文明发展中，为中国文人带来了抒发挥洒内心情感的特殊艺术形式——书与画。单就绘画艺术而言，“墨”做为主要绘画材料，被中国文人赋予丰富的内质。“水与墨”的墨晕层次(焦、浓、重、淡、清)幻化不同，墨便充满了灵性，鲜活而生动。这种无穷尽的墨韵变化，便是中国绘画审美趣味的独到之处。一幅好的水墨作品从落笔为定到慢慢渗透，借由墨色之变化，神韵初动;寻求墨之造型，成就高雅的意趣，绘者积淀的艺术素养汩汩流淌于笔墨纸砚之间。用水之妙，用墨之妙成就了水墨画灵韵与意趣之妙，活力与动感之妙。水墨的传承及人文思想中国文人的艺术追求影响了自身的艺术形式变化。绘者以自得的精神来感知自然，将感知到的自然融汇于心，幻化于纸，构建一种深远的境界，来表达内心的悠远豁达与自然的无限风光。中国水墨画向来以境界论高下，强调的是个人与外界的和谐统一，追求平淡与超然，通过水墨元素之间的虚实变化来接近自然，实现物我两融，达到一种天人合一的境界，借以传达中国文化深邃的人文精神。同时兼有博大的包容性，不拒绝任何外来的文明。中国水墨艺术的书写性与中国文字有着密切的关系。中国几千年非常优秀成熟且奇特独立的汉字书写传统构成了水墨艺术不可分割组成形式，汉字天圆地方的形式所透露的神秘宇宙信息与生命密码自成一体独到的记忆，乃是中国水墨无穷无尽的优秀成果的展现，这是中国艺术独有的一大亮点。水墨的当代精神中国水墨发展至今，已有了一个比较完整的语言体系，而在当下如何使传统水墨焕发出新的时代精神是我们亟待解决的问题。怎样在自身历史文化的体系中，构建从传统文化中转换而来且具有当代性的水墨作品?我们的水墨艺术家首先要在作品的当代性上有所突破：一方面要求艺术境界由有意到无意，艺术当是生活之中自由的心灵游戏，挥洒于随意、轻松、抒情、雅兴之间;另一方面是作品的创作方式极为细致，直至对细微变化的刻画。寻求两者在矛盾中的平衡状态就是心境自由尺度的掌握。传统的文化精神在于持久的人文修养与人格的不断升华，以及融入自然化的平淡与超然的精神意境。在接受现代西方艺术的洗礼之后，中国当代水墨艺术家应当充分延展水墨材质的自然属性，开拓材质的各种性能(包括水性、墨性、笔性、纸性以及色彩的重新组合)并带有当代视觉观感及图式结构，树立个人艺术风格的同时兼具人文关怀和独立品性。艺术救赎之路我出生在中国安徽的一个知识分子家庭，做过农民、警察、乡长、政府驻外办主任等许多行业。小时候家境贫寒，曾和老父亲一起上街卖过春联，到各地学校给学生的钢笔上刻过花鸟字画，以接济家用。最深刻的记忆就是在年少时代，家父不论多晚不管有多累回到家里，总是在昏暗的灯光下临写王羲之、苏东坡、黄庭坚、王铎、傅山等人的碑帖，耳濡目染的我便深深地热爱上了这门艺术，并发愿为艺术事业尽自己的一份心力。二十一世纪中德两国的交往逐渐频繁起来，大多数德国人虽未亲眼目睹中国的长城和伟大的秦始皇兵马俑的壮观，但大家都知道这是中国文化的伟大遗产，然而与这些同样有数千年的历史的中国水墨艺术，大家却知之甚少。这次展览不仅对德国艺术界及其爱好者们来说是一个认识东方文化和了解中国当代水墨魅力的契机，同时我们也要感谢德方给我们提供了这样一个与大家交流的机会。我作为一个文化的传播者，数十年来一直致力于构建一个“新当代”独立艺术价值评判体系，思考中国当代水墨如何给世界贡献出新的艺术及新的文化价值观，中国当代艺术如何结合自身几千年的文明成果，创造性的转化出与这个时代有关的承载这个时代人文特征与精神面貌的艺术作品。太和艺术空间一直以来积极发现挖掘培育具有此类潜质的中国当代水墨艺术家，并作了积极卓有成效的工作。这些年来我已经将具有这种艺术修为的部分水墨艺术家凝聚起来，形成了以刘知白、衲子、老圃、陈光武、王秋人、郭泰来等具有鲜明时代特征的艺术家群体，大力发掘及推广既具有传统文化底蕴，又了解西方先进艺术语言及发展方向，并具具备当下的人文关怀的艺术家及其作品。我们推举的艺术家都在用自己的语言提取传统水墨的灵魂，强调笔墨自身丰富的精神深度和文化深度。把当代人的才情、学养、精神意志等潜移默化地渗透到笔墨中去，使艺术语言拥有强大的再生力量。借艺术的神灯，我们看到了艺术家们独有的人格美感，鲜活的生命力及丰沛的艺术创造力。结语通过几十年的从业经验(拍卖、出版、画廊、策展)，我深刻认识到水墨艺术的独有魅力。传承中国水墨艺术精髓，为当代水墨注入新的活力，体现中国当代艺术精神，接受更多元的文明元素，肩负起重建精神价值和新人文关怀的重担，这是我们文化传播者的使命与责任。我们一起为人类创造崭新的精神财富，通过艺术的方式拯救与解放人们的思想，用艺术精神倡导生活，实现生活艺术化，艺术生活化的终极理想!

林森浩被中山大学录取，基本上预示着林家将来能够改善家庭环境，摆脱贫困的枷锁。但是林森浩没有掉以轻心。他的负担仍然很重。所以在本科期间，他依然保持着努力的作风，希望能更进一步。

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然后特雷杨和肯纳德拼尽全力，26分是个不错的成绩。不幸的是，唐斯疯了。谁敢阻止他？

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现如今，越来越多的名人开始跻身艺术圈，如阿里巴巴创始人马云、华谊影视公司总裁王中军、著名导演冯小刚等。除了本身的行业巨头身份外，作为名流怎么可能不在高大上的艺术界里客串一把，画画、收藏、策展、拍卖，忙得不亦乐乎。那么名人的加入，究竟给中国的艺术市场带来了怎样的影响呢?艺术圈的“名人”现象如今艺术市场刮起了一阵“怪风”，资本巨头纷纷跨界艺术圈担当起艺术家的角色。在北京东正2016年秋拍“澈心——中国器具陈设与艺术专场”上，华谊电影董事长王中军的油画作品《我不是潘金莲之一》是该专场的最后一件拍品。现场这幅油画作品以120万元起拍，经过多轮竞价，该拍品最终以300万元落槌，成交价达345万元。该作品高80厘米、宽60厘米，签名为“wang.2012.11”，曾亮相2015年4月在北京保利艺术博物馆举办的“作为画家的王中军——王中军个展”。无独有偶，马云的第一幅油画作品《桃花源》在香港的苏富比以3300万元被拍卖。拍卖会现场异常疯狂，经过40多次的加价，最终以高价拍出。期间，甚至有人直接从360万加价到500万，随后又有人从900万加价到1800万。《桃花源》是马云与中国艺术家曾梵志携手，为桃花源生态保护基金会筹款创作的。马云说，第一次画画，与梵志一起画画，我深感荣幸，这也是我第一次用油画画画，感觉挺好。“我觉得我们画一个地球，保护地球，保护海，保护空气，保护水。” 据悉，这幅画拍卖所得将捐给桃花源生态保护基金会。苏富比的网站对《桃花源》点评说，它让人想起宋代的作品。在创作过程中，两人或以涂，再以点，最后以刮擦的方式，在平躺的画布上，反复来回，为地球造像。这已不是马云第一次拍卖自己的画作。2014年12月9日，马云的墨宝“话禅”在慈善晚宴上进行拍卖，最终以468万元成交。马云所写的字画一拿出来，就引起主持人调侃，“这是活禅还是话禅啊?”不过这幅作品还是引发了现场的最高潮，最终被浙江永利集团董事长周永利以468万元购得。其实不止商业“大佬”，也有不少明星的字画拍出高价。2011 年 3 月，倪萍画作《韵》拍出 118 万; 2012 年 9 月，冯小刚和曾梵志合作的油画《一念》拍出 1700 万;2013 年 5 月，赵本山四字书法拍出 92 万;2013年5月27日，王菲与李亚鹏为帮助兔唇儿童的嫣然天使基金会在香港举行慈善晚宴，其中李嫣的画作《熊猫与小鸟》以100万港元成交。当然，除了“艺术家”，名人还在艺术市场扮演着不同的角色。如王中军在上海与保利、天辰时代合作成立了拍卖行;Bigbang成员TOP担任了2016香港苏富比专场的策展人;王健林一手捧红吴冠中，可以说是担当了艺术经纪的角色;刘益谦热衷收藏，并创建了龙美术馆，目前已有三家;郑志刚不仅开设多家艺术商场，还创办了K11艺术基金会……“名人”拍品是否值得购买回归到“名人”做艺术家这个话题，以最具代表性的《桃花源》举例，来聊下“名人”画作是否对得起它的这个价格呢?首先，马云和曾梵志，这两个名字本身就带有了价值，并且还加上在苏富比这个老牌口碑的拍卖行上拍，三方形象的无形力量相结合，拍出3300万的价格似乎无可厚非。不过转念去想，为何一个“外行人”的作品竟能拍出千万的价格?这是多少画技超群的艺术家努力了一辈子都望尘莫及的价格。“名人”效应的出现多少还是破坏了艺术市场的生态。在今年3月25日，胡润研究院发布了《2016胡润艺术榜》，榜单内容为中国在世艺术家按照2015年度公开拍卖市场作品总成交额排名的前100位。阿里巴巴董事局主席马云首次上榜，连胡润研究院首席研究员胡润都表示“看到马云的名字吃了一惊”。《胡润艺术榜》作为一项有影响力的艺术市场研究指标，出现了马云的名字，并且还是以艺术家的身份出现，不得不说是紊乱了市场的健康秩序。而是否值得购买?只能说名头大于画作本身。当然，“名人”拍品还有另一种情况，如鲁迅、矛盾这种名家书稿。在2013年和2014年，鲁迅的两份手稿在拍卖行分别拍出了685万和690万元的高价，在2014年的南京经典秋拍中国书画专场上，矛盾的手稿也以1207万元的天价拍出。同样是“名人”拍品，矛盾和鲁迅的手稿拥有着巨大的艺术价值。手稿上有着作家对于文章的涂改、纠错、改句，这些都体现了作家在创作时的心路历程和灵感来源，对于有着很高荣誉的优秀作品，手稿的价值就更加珍贵了。另外，在这个写作不用笔的年代，部分作家的手稿都已经被定义为历史性文物，艺术价值大大提升。当询问一些文学爱好者对于手稿的态度时，都是“心向往之”。“名人”拍品买家都为谁?那么像马云这类“名人”作品，为何仍然有人愿意出高价拍下呢?如果我们观察买家名单就能发现，其中不乏他们的朋友、粉丝，以及想要攀关系、做声势的人。如《桃花源》的买家，马云的好兄弟、浙江的神秘富豪钱峰雷。此人坊间传闻很多，而且出手阔绰。他曾在李亚鹏的天使嫣然基金上，以3000万港币拍得曾梵志油画《望月》，比底价高十倍。他说：“没时间出力，只好出点钱了”。另一位商界艺术家王中军的人脉也很广，他的画作有着不少收藏者，包括马云、史玉柱、曹国伟和于明芳等企业家，也有张国立、宋丹丹和汪峰这样的娱乐明星。王中军本人也十分热衷投资艺术品拍卖和私人美术馆，他自己曾说：“可能很多画家画了一辈子也没有我卖画多，因为我有资源，有这个社会圈子。”王中军的画有自己的圈子来卖掉，传闻他卖画的收入都有上千万了。王中军描述起圈中好友买画的缘由说：“因为我是有一定知名度的，尤其在文化行业，我的画本身带有一定的文人画色彩。大家买东西希望有出处，一张没有故事的画是没有人关注的。如果朋友问起来那幅画是谁画的，买家说是中军的画，那对方就会觉得很有意思。”于是，我们知道了，知名企业家卖画的一种方式就是——刷脸。所以我们不必惊奇王中军先生的画作为何能拍出345万，究竟是谁接的盘?想必不是他的企业界粉丝，就是明星朋友圈粉丝。说到粉丝效应，男团 BigBang 成员TOP可谓是代表案例，由他担任策展人的专场#TTTOP，首度试水拍卖市场就大获成功。这场话题感十足、关注度极高的专场，有28件上拍作品，总共成交25件，成交总额约1.36亿港币，远超估价的成绩。这其中“名人”效应的带动必然是不可忽视的因素之一。“名人”效应价值何在那么，“名人”效应的价值都体现在哪?这边解读了以下几种可能性：1. 非常好的广告营销机会。因为是名人的画，并且被拍卖到这个价位，是一个天然的头条新闻，很多新闻媒体愿意免费的传播。2. 借助名人的名气促成一些合作。我们可以发现很多中国或者国外的一些民营企业家愿意在自己的办公室里面挂一些同当地政府官员的合影，这些合影在某些时候会产生意想不到的作用。名人的画在某种程度上来说，可能也会起到相类似的作用。3. 通过这幅画，进入名人的视野。可能购买这幅画的人想通过这个途径与商业“大佬”进行合作，通过拍卖也展现出了自身的经济实力。4. 通过慈善来获得关注。这类画作的特点都是以慈善为主题，拍卖下来即可得到好名声，也能得到媒体的关注。在这里，举一个巴菲特的例子，虽然无关艺术，但实则与“名人”拍品道理是一样的。自 2000 年起，巴菲特先生每年拍卖一次与他共享午餐的机会，把拍卖收入捐给美国慈善机构格莱德基金会，用于帮助旧金山地区穷人和无家可归者。《艺术市场通讯》将这些年巴菲特午餐的起拍价和中标价简单的进行了统计，大家可作参考：那么，为什么巴菲特的午餐这么贵呢?简单的说，就是购买者并不是真正的想吃这顿午餐，而是把这顿午餐当成一项投资。以2008 年的赵丹阳先生为例，以211万美元竞得午餐机会，当时很多人觉得不值得。结果当他在就餐的时候向巴菲特推荐了 “物美商业” 股票后，该股票应声大涨，不足一个星期，赵丹阳先生就在这只股票上回了本狠赚了一笔。所以，巴菲特午餐，本质上卖的不是这顿饭。而是巴菲特这个人背后的思想、生活经验，以及可以带来的关注与讨论。名人们的画，卖的也不是画本身。而是落款处的签名，舆论的关注。所以，无论名人画的是什么东西，只要名人值这个价，这个价最终会反馈在画作上面。结语名人跨界艺术圈已然成为艺术市场中的常态，或许部分“名人”只是将艺术作为一项爱好，但还是对艺术生态造成了极大的影响。当名气与个人价值参杂其中时，艺术市场还能“明哲保身”吗?