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香港苏富比2021秋拍即将拉开大幕，各门各类的中国瓷器及书画、现当代艺术品、珠宝钟表及洋酒将云集一堂，不但“高精尖”的风格特色表现一如既往的明显，对学术与市场的引领意味也继续凸显。更重要的是，估价也相当有吸引力。兹遴选部分精品与读者共享。其中，现代艺术晚拍由赵无极《30.09.65》领衔。一九六〇年代是赵无极事业的全盛时期，时值艺术家结束五〇年代美国之旅，深受抽象表现主义启发的艺术家回到巴黎，自信盎然地投入抽象创作，画面彻底摆脱物象干扰，直指内在精神与情感，开启事业黄金时段之“狂草时期”。这一时期，赵无极开始尝试于巨幅画布、甚至定制特殊尺寸的画布上作画，《30.09.65》所使用的150 x 162 公分画布即为艺术家特别定制款。相较于常规的100号的画布，本作更近接近正方形，艺术家在画布方阵之上以湛蓝色调主导画面，力发千钧的线条相互交织冲撞，促成生生不息的能量圆环，涌动翻滚向画面中心，可谓此时期之精稀巨作。《30.09.65》靛蓝的色彩结构，或源自并呼应明朝永乐、宣德时期的青花海水龙纹御瓷，浓郁沉着的靛蓝中蕴藉着乘风破浪、凛凛生威的皇家气象。《30.09.65》是艺术家抵砺磨志、蓄势待发的内心写照，亦是艺术家六〇年代艺术版图的迅猛扩张、事业迈向新高峰的有力见证。 《14.12.62》为赵无极「狂草时期」另一经典代表，以光线和空间探索宇宙哲学，翌年展出于巴黎法兰西画廊及伦敦雷德芬画廊双城联办的《赵无极》个展。本作构图垂直分布，画面笔触沿中心纵轴连天接地，照亮四周，不仅彰显东方哲学「一以贯之」之精神，更呼应美国抽表大师巴内特?纽曼《太一》系列垂直而下分的经典构图，似是象征赵无极此时正值事业与爱情巅峰之际，内心强大意志的一道不灭之光，将命运之起伏升华至宇宙鸿蒙之生命光韵，于画面中心舞动、变幻、迸发。李华弌自2006年开启“重屏装置”系列，该系列仅有8组作品，其中《卧雪》于蘇富比2020年秋拍首次亮相，最终以逾8,040,000港元摘取艺术家当时的拍卖记录。这次秋拍登场之《漾清辉》为同系列中仅有的两组竖向装置之一，画面以平面构建三维立体的视觉效果，突破水墨的局限性。“重屏”这一概念自五代时期南唐画院翰林待诏周文矩所绘之《重屏会棋图》（北京故宫博物院典藏）已有呈现，《漾清辉》中，李华弌将正中描绘岩间劲松的一屏以独立横轴的方式，置于背景山水屏风组画前方，在整幅画形成的图像空间中牵引出另一个独立的空间单元，营造视线切入的绝对焦点。画面中央飞流直下的瀑布构成一道竖向“留白”，给予观者强大视觉冲击的同时，在精神维度上，这道超越空间关系的东方文化符号，亦彰显了艺术家淡泊的人格和心境，不受时间所撼动地恒远而悠长。八〇年代，朱德群的艺术臻至炉火纯青，驾驭东﹑西方传统皆游刃有余，成就创作上的黄金时期；1985年至1990年诞生的「雪景系列」，更是艺术家最脍炙人口的传奇系列。《一九八五年五月十五日》乃雪景系列开篇之作，从作品名字可知，本作诞生于春夏之间，瑞士雪山虽仍白雪皑皑，却洋溢蓬勃生机，其扑面而至的霰雪，传递着饱满淋漓的自然力量。《无题》创作于1968至1970年，是朱德群立足全球抽象浪潮之巨作。此时，艺术家代表中国参与巴西圣保罗双年展，尊享独立展厅之殊荣，在美洲艺坛大放异彩，创作上亦更显大气磅礡，画中线条自由流动而豪迈奔放，经营出壮阔自由的空间场域，其早年脱胎自中国传统山水的抽象结构在大笔回转、停顿、泼洒、震颤间全然释放，其强烈的流动性及表现性，与荷裔美国抽象大师德库宁的绘画手法不谋而合；同时，画中红黑配色强烈而震撼，呼应俄裔美国抽象大师罗斯科的色域绘画，使观者之情绪随着顿挫的色彩而起伏，绘画由此变为一种超越题材、接近意识本身的精神体验。谢景兰在1979至1981年间创作了一系列以白色为主的风景画，本拍品《清澈与朦胧》是其中一幅，珍贵罕有。此画代表了谢景兰1970年代深受中国传统文人山水影响的经典风格。作品中弥漫着一股超凡脱俗的幽深冷寂，凝聚了画家在多个艺术领域的臻绝造诣——音乐、舞蹈和美术三者浑融一体，唯有多才兼善的谢景兰才可以从中提炼出这种感知互通的境界。本作展历丰富，1981至1982年曾在巴黎贝林特画廊（Galerie Bellint）展出，也曾入选1990年皮耶?卡登艺文空间（Espace Pierre Cardin）的谢景兰重要个展，映证其作为一位二十世华人女性艺术家，巾帼不让须眉的壮志豪情。

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