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尤伦斯当代艺术中心(UCCA)于2016年11月4日至2017年1月8日在长廊呈现“新倾向：王海洋”，展出艺术家耗时巨大、由成百上千帧画面组成的定格动画作品《墙上的尘埃》，以及5件实验性的影像作品：《存在的证明》《交流》《金色呼吸》《我抓住了此刻，还是此刻抓住了我》《无形的手》。《墙上的尘埃》是“动画三部曲”中的最后一部，延续了作品《双面菲克雷特》(2012年)、《弗洛伊德、鱼和蝴蝶》(2009年)独特的创作语言与风格，呈现了虚拟的男性形象菲克雷特的超现实世界——该世界中充满了摇摆于孤独、古怪、荒诞与情色之间的意象。近期，他将定格动画的基本语法运用到影像创作中，在监视器上展现持续播放的短片，探索痕迹、时间、意识、偶然性等因素在这种形式中的特殊视觉呈现方式。这些作品的创作过程与完成均反映了王海洋尝试压缩与延长时间的双重意图，并融入了艺术家自身的生活经验。王海洋毕业于中央美术学院版画系，试图结合绘画与动画的双重形式而扩大两种艺术规范的修辞学范畴，依据“定格绘画”的基本形式与逻辑进行实验性的影像创作。在《墙上的尘埃》中，王海洋延续了一贯的创作风格，在砂纸上通过粉笔而建构出一个令人眼花缭乱的想象世界，以谢尔盖·帕拉杰诺夫式(Sergei Parajanov)的影像语言在元素与元素的缝隙中制造某种隐晦的诗意。在此，每一静帧中的意象及符号本身具有多义性，构成一系列相互作用的能指链，在先行后续的“痕迹”中不断建构并擦除自身。2016年，王海洋创作了5件在监视器上持续播放的实验影像作品，试图开辟另一条思考的路径;这些作品的基本形式逻辑、语法仍然是“定格动画”式的：通过展现“痕迹”的持续性生成与消解，从而向时间、存在等观念性的主题进行发问。在作品《我抓住了此刻，还是此刻抓住了我?》中，王海洋聚焦于瞬时时间与时间绵延之间的张力，在砂纸上书写、记录即时的时刻，随即用橡皮擦除上一“时刻”，让时间的“痕迹”与擦除时间的“痕迹”同时存在于静止的画面上。王海洋亦将自身的生活经验与影像实验相结合。譬如，在《存在的证明》中，他使用钙片将砂纸涂成白色，随后以黑色的炭笔在其上画圈，直至其侵入整个画面。“钙片”与艺术家的生存经历有关，甚至隐喻某种不可违抗的力量。黑色炭笔与钙片的“痕迹”不仅相互影响、改变，亦似乎在进行着某种对抗，仿佛影射了艺术家自身的生命轨迹。以类似的方式，在《金色呼吸》《无形的手》《交流》中，规则之下的偶然性、因行动主体的缺席而产生的语义含混，以及交流的界限均以隽永而丰富的方式体现出来。“定格动画”不仅是王海洋所熟习的创作形式，更奠定了其运动影像实验的基础。他试图在虚构的静止图像与实拍的运动影像之间建立某种联系，并不断消解这种关联的稳定性。“新倾向”系列项目首创于2015年，旨在为中国最具潜力的艺术家提供举办其首次机构个展和出版首本专著的平台。个展系列项目“新倾向”延续UCCA一贯的展览愿景——UCCA致力于展示和推广脱颖而出的新兴艺术实践，曾举办的相关展览包括“ON | OFF：中国年轻艺术家的观念与实践”(2013年)、“中坚：新世纪中国艺术的八个关键形象”(2009年)、“由……策划”系列展(2010年—2012年)等，意在以一系列个体呈现的整体样貌来展现当今中国新艺术倾向的丰富性与复杂性。“新倾向：王海洋”由UCCA展览部的胡婕箖策划，是“新倾向”系列的第6个展览，该系列由UCCA馆长田霏宇发起。展览亦推出同名出版物《新倾向：王海洋》，画册文章由批评家鲍栋、王文菲撰写，并收录了艺术家与策展人胡婕箖的对谈。该画册于尤伦斯艺术商店(UCCASTORE)有售。本展览获巴可的影像设备赞助及GENELEC(真力)的音响设备支持。

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展览现场2019年12月10日上午10时由中国国家博物馆主办的“艺道长青——石鲁百年艺术展”在中国国家博物馆西大厅开幕。展览位于国家博物馆南1、南2展厅，展期2个月。1959年在西安美协合影，左起：蔡亮、何海霞、石鲁、方济众石鲁是中国美术史论界公认的20世纪中国画坛开宗立派的巨匠，他用自己的名字致敬“石涛”和“鲁迅”，表达其崇高的艺术理想和精神信仰。此次展览通过近400件石鲁先生经典作品以及相关的史料、文献和图片，以前所未有的规模和深度展示石鲁艺术历程，以及石鲁与中国时代语境以及现代书画艺术发展脉络的关系，是迄今为止最全面、最完整的石鲁先生艺术回顾展。1981年石鲁在作画中展览分为“革命史诗”“时代礼赞”“长安新画”与“风神兼彩”四个单元，囊括了石鲁先生各个时期的代表作，如《转战陕北》、《山区修梯田》、《延河饮马》（草图）、《击鼓夜战》、《华山松》、《春满秦岭》。同时，为筹备此次展览，还特意向美国大都会艺术博物馆借展了《山雨欲来》《华山松》2件重量级作品，这也是这2件作品30年来首次回国展览。展览现场第一单元“革命史诗”。1940年起的10年间，石鲁先后在延安的陕北公学、西北文艺工作团、《群众日报》社、延安大学、陕甘宁边区文协工作，并创作过许多反映抗日战争和新民主主义革命的木刻版画作品及其他多种形式的艺术作品。期间，他参加了1942年延安文艺座谈会。《转战陕北》《东方欲晓》《延河饮马》《南泥湾途中》《宝塔葵花》《秋收》《延河之畔》《东渡》等等，这些作品无一不是革命生活对画家的情感和审美趣味产生作用的结果。展览现场第二单元“时代礼赞”。新中国成立后，面对新中国建国初期社会主义建设的时代大潮，石鲁秉承着“从生活入手”的宗旨，深入青海藏区、宝成铁路、兰新铁路建筑工地，祁连山、乌鞘岭、陕南和陕北，与建设者同吃同住，为劳动人民画像，用画笔展现和歌颂新时代、新气象。50年代中后期，石鲁开始反思早期水墨画技法中的西洋画倾向和美学上的情节化倾向，苦读中国古典美学著作，临摹历代名家法书、绘画，从传统文化中汲取养分并丰富自己的艺术创作。展览现场第三单元“长安新画”。新中国成立后，石鲁被派往西安工作，作为陕西美术事业建设的组织者，他积极歌颂中国革命和社会主义建设，长期坚守和深情表现陕北黄土高原的风情和人民，勤奋努力地创作了许多无愧于时代的优秀中国画作品，他提出“一手伸向传统，一手伸向生活”成为当时陕西美协创作的指导思想，创建了新中国历史上第一个在北方诞生的画派。长安画派以西北自然、风物、人情为主要载体，将新时代革命浪漫主义价值理想和阳刚雄伟美学思想相结合，在展现社会主义革命、建设与时代风格、中国画的创新与民族绘画语言探索、西北绘画题材的发掘与开拓等方面，都走到了时代的前列。石鲁也在60年代初短短的三、五年之中，创作了一大批中华山河新风土人情的经典之作，与一批革命历史主题画一道，筑起了他的第二座艺术高峰。展览现场第四单元“风神兼彩”。 1970年之后，石鲁经历过肉体和精神折磨几度死里逃生，重新拿起画笔，走向了他绘画艺术创作的第三个高峰。他的艺术从理想转向精神，从抒情明朗的浪漫转向孤愤苍劲的沉雄，从现实的诗意描写转向形而上自然大道的畅神。他劲健、险峻、跳跃，如金石崩裂般的笔法的大写意，是其后期艺术的神髓。此时的石鲁，借助于传统文人画诗、书、画、印相结合的艺术语言来体现其主体意识的彻底觉醒。七十年代石鲁的绘画题材大多是华山、黄河、花卉和动物，从绘画形式上看，诗书画印结合，基本属于传统文人画形态。我们不仅仅看到他在艺术形式和内容上的变化，从为客观生活传情到为主观“我”抒愤的转变，还看到了在那个年代一个艺术家严肃的思索和敢于捍卫真知真理的信念，敢于对假丑恶抗争的勇气。展览现场石鲁先生特立独行的思考精神使得其在山水、人物、花鸟、书法、印章、诗词、文学、艺术理论等方面充满鲜明的个性，体现出强烈的时代感和前瞻性。其早期画风偏于写实，用笔坚实谨严，偏爱革命题材；后期画风奇崛劲健，常以华山、荷花为题，笔力纵恣雄豪。石鲁的艺术风格和艺术理论对当今中国画坛的多种风格和表现方法，如革命历史画、乡土表现主义、新文人画、实验水墨画等，都起到直接的影响或间接的启迪。展览现场值此石鲁先生诞辰一百周年之际，中国国家博物馆充分利用馆藏资源，举办“艺道长青——石鲁百年艺术展”，主要目的是纪念和缅怀石鲁先生，充分展示他在继承中华优秀传统文化的基础上所创造出的艺术辉煌，对于研究和纪念石鲁先生，以及中国美术事业的发展将会起到积极的促进作用。（图片提供：中国国家博物馆 现场摄影：余冠辰）部分展出作品：《宝塔葵花》 134.5x93cm 1961年 沈阳故宫博物院藏变工队 91x62cm 1950年 纸本水墨设色 中国国家博物馆藏春满秦岭 200x70cm 1962年 纸本水墨设色 中国国家博物馆藏赶车人 50x37cm1970年纸本设色 中国国家博物馆藏龟蛇图 35x60cm 1970年 纸本水墨 中国国家博物馆藏华山晨曦 1961年 92.4x66.5 纸本水墨黄河两岸度春秋 1971年 93.8x68.2 镜心 纸本设色家家都在花丛中 96x71cm 1962年 立轴 纸本水墨 中展公司藏剪羊毛 67x56.7cm 1950年 纸本水墨设色 中国国家博物馆藏逆流過禹門 141x66cm 1960年 沈阳故宫博物院藏山区修梯田 246x109cm 1958年 纸本设色 国家博物馆藏书道为风 70年代 151.5x41.2 对联 纸本水墨王同志来了 120x100cm 1953年 陕西省美术家协会藏艺道方长 75x56cm 1975年 书法 中国国家博物馆藏印度神王 46x36cm 1970年 纸本水墨设色 中国国家博物馆藏侦查 59x67cm 1950年 纸本水墨设色 中国国家博物馆藏种瓜得瓜 1961年 51×40.5cm 中国美术馆藏转战陕北 中国国家博物馆藏